在艺术的世界里，舞蹈和戏剧是两种极具表现力的艺术形式，它们都以人为媒介，通过身体语言、表情以及对话来传递情感和故事。然而，这两者在表达方式上各有千秋，其中舞蹈在某些方面展现出了独特的优势。

首先，我们要理解的是，九大艺术形式中最为突出的艺术形式并不总是指那些技术要求最高或者创作难度最大的一种，而往往是在于它能够触及人的灵魂深处，并且能够跨越文化、时间与空间的界限。在这个意义上，音乐、文学等也同样具有重要的地位，但每一种艺术形式都有其自身独特的魅力和功能。

谈到舞蹈与戏剧之间的情感表达差异，我们可以从几个角度入手。首先，从基本元素来说，舞蹈主要依靠身体动作，如姿态、步伐、手势等，以及面部表情来传递信息。而戏剧则多依赖对话和台词，以及一些辅助性的非语言行为如肢体语言。这意味着，在一定程度上，舞蹈需要观众更好地理解并解读演员的身体语言，从而捕捉到更多的情感细节。

其次，从历史发展看，舞蹲作为人类文化的一部分，其历史悠久。无论是在古代中国的“太极拳”还是西方古典芭蕾，每一种都是精心设计，以达到精神层面的提升。在这种背景下，可以说，无论是东方还是西方，都将舞蹈视为一种超越日常生活领域的手段，用以探索生命本质和宇宙哲理。

再者，更值得一提的是，当我们谈及情绪表达时，不仅仅局限于单纯的情感共鸣，还包括了深层次的心理状态或内心世界。当一个人通过动作去表现一个角色时，他不仅是在外界展示自己的形象，同时也是在进行自我反思甚至自我治疗，这是一种非常个人化且强烈的情感体验。

此外，由于现代社会对快节奏生活带来的压力日益增大，对于身心健康恢复需求也随之增加。因此，比起其他任何形式的娱乐活动来说，没有什么能像这样让人们放松身心，让他们重新连接自己内心深处的声音，就像练习瑜伽或冥想一样，是一种全身心投入又能得到充分放松的心理锻炼方式。

最后，如果我们把这些考虑综合起来，可以发现，即便是九大艺术形式中最为突出的那一项，也没有办法完全替代另一个，因为每个人的喜好不同，而且不同的场合也需要不同的表现方式。但若必须选择，那么确实可以说，在情感表达这一点上，dance（即各种类型的现代与当代跳 舞）可能会占据一个特殊的地位，因为它既能够提供物理上的运动，同时还能提供心理上的释放，而这两个方面对于提高我们的整体福祉至关重要。此外，与其他许多类型相比，它似乎更加容易被公众接受，无论是在城市中心还是乡村地区，都有一定的受众群体欣赏这样的表演。

综上所述，在九大艺术形式中，最为突出的是那些能够触动人心并且跨越时间与空间边界的人类经验。而就情感表达而言，如果我们必须选其中之一的话，那么应该说dance（尤其是当代跳 舞）因为其独特性格——结合了身体运动、高度主观性以及普遍性的美学吸引力—成为了一种特殊而有效的情绪沟通工具，不但影响了广泛的人群，而且还影响了文化发展过程中的很多关键决定。