徐代泉，黄梅戏音乐工作者，曾在庐剧的旋律中成长。1958年，他凭借出色的二胡技艺进入安徽省艺校，并在那里学习了三年庐剧音乐，掌握了作曲技巧。他对庐剧的熟悉程度和热爱远超过黄梅戏，但当他毕业时，学校却撤销了庐剧专业。在他的同班同学中，只有他坚持不懈地追求这一艺术形式，而其他人都放弃了。尽管学校领导解释说是为了留下一位为庐剧服务的人选，但这份“种子”未能得到发芽的机会。
随着时间的推移，徐代泉决定转向黄梅戏，以便尽快掌握这一新的领域。他采取了一种笨拙但有效的手段——与黄梅戏表演班一起上唱腔课，并且比十几岁的孩子们更快地学会了这些新知识。最终，他成为教学曲目的大部分创作者，这些曲目几乎都是由他撰写完成。
从事戏曲音乐工作并不轻松，它伴随着清贫和寂寞。而徐代泉全身心投入到他的作品中，即使面对创作上的困难，也从未退缩。他曾经花费七八天才完成一个音符，也因悲伤而流泪。但每当作品完成并录制完毕后，当他坐在音响前细听那些唱段时，那种陶醉之情是难以言喻。
徐代泉一生致力于三个方面：教学、创作和研究。在教学上，他担任过多所学院教授，在中国戏曲音乐学院担任客座教授至今。在创作方面，他不仅为电视剧和舞台剧谱写黄梅戲音樂，还为60多部教学剧目编写过乐谱，不论是黄梅戲、庐劇、京劇还是其他各类地方戏，都涉及其中。而在研究方面，他参与国家重点科研项目《中国戲曲音樂集成·安徽卷》，主编“泗州戲”、“安慶弹腔”等篇章，并获得编纂成果奖项。
作为一名著名的黃梅戲電視劇音樂創作者之一，徐代泉创建了一系列令人难忘的作品，如《桃花扇》、《半把剪刀》、《家》、《春》、《秋》、《啼笑因缘》、《二月》、《潘张玉良》、《祝福》，这些杰出的贡献让他被广泛认可。此外，他还一直担任安徽大学艺术学院教研室主任近20年，即便退休也仍然保持其客座教授的地位，为学术界做出了不可磨灭的贡献。
