文化艺术是人类社会发展过程中不可或缺的一部分，它不仅仅是人们审美享受的来源，更是人类情感表达、精神追求和价值观念体现的重要载体。什么叫文化艺术？简单地说，文化艺术就是指那些具有特定民族、时代或者地区色彩的文学、音乐、绘画、雕塑等形式，它们通过语言文字和非文字手段，反映出一个民族或者群体的情感生活方式和精神世界。
要理解这个概念，我们首先需要明确“文化”与“艺术”的内涵。所谓文化，是指一个社会成员共有的意识形态系统，它包括了信仰体系、道德规范、习俗传统以及日常行为模式等方面。而艺术则是指创造性的表现形式，无论是在视觉上还是听觉上都能激发人的情感反应，能够让人产生深刻印象。
在现代社会中，随着科技的飞速发展，对于传统文化和古老文艺作品进行数字化重生已经成为了一种趋势。这不仅可以帮助我们更好地了解历史，也为后世留下了宝贵的人类精神财富。但同时，这也引发了一系列问题：如何平衡技术创新与传统价值？如何确保数字化进程不会导致原汁原味失去？这些都是我们必须面对的问题。
保护本土文化艺术遗产，不仅涉及到法律法规层面的制定，还需要社会各界共同参与。首先，从教育领域入手，加强对学生的国学教育，使他们从小就有机会接触到自己的根源；其次，在政府层面，可以通过设立专项基金来支持本土 艺术家的创作活动，让他们有更多机会展示自己的才华；再者，在媒体方面，要给予更多关注力度，让公众更容易接触到这些作品，从而培养起一批批真正懂得欣赏并珍惜自己文脉的人群。
此外，我们还应鼓励企业家将保护本土 文化与商业结合起来，比如通过设计旅游路线让游客走进历史之门，或利用网络平台打造虚拟博物馆，将历史活起来。在国际交流中，也应该积极推动中华优秀传统工艺品在世界范围内流通，让更多人知道中国独特的地理气候环境及其影响下的工艺技巧，以及这背后的故事故事背后的智慧。
然而，由于全球化带来的市场经济压力，本土 文化被一些商业力量剥离其原本意义，被改造成商品来满足消费者的需求。这种情况下，本地特色产品往往丧失了它们最初蕴含的情感和意义。此时，我们需更加谨慎地考量哪些元素可以被融入现代市场，而哪些则应当保持纯粹，以免损害我们的根基。
总之，在全球化背景下，为何要保护并推广本土 的 文化学说呢？因为它代表着一种集体记忆，是每个国家最宝贵的精神财富之一。当我们努力维护这一部分的时候，其实也是在维护我们的身份认同，促使整个民族保持自我认同，并且向世界展示出我们独特而精彩的一面。这正是当今世界多元共存的大背景下，每个国家都应当尽责做到的工作。
