在这个世界上，无论是古代还是现代，各种各样的艺术形式都无处不在。从雕塑到绘画，从文学到音乐，从舞蹈到戏剧，每一种艺术形式都有其独特的风格和表现手法，但同时也有一些共同点，这些共同点就是所谓的一切艺术形式普遍存在的特性。
一、创造力与创新精神
任何一门艺术都是人类智慧和创造力的体现。所有的艺术家，无论是在何种媒介中工作，都必须具备极强的创造力和创新精神。这意味着他们要不断地寻找新的方式来表达自己的想法和感受，并且要不断地突破传统，推动自己以及整个文化向前发展。
二、情感表达
作为人类的一部分，我们的情感是最基本也是最深刻的人类经验之一。在每一种艺术形式中，情感总是占据一个重要位置。无论是悲伤还是快乐，是爱情还是仇恨，是对美丽或丑陋的赞叹，每一种情感都可以通过不同的方式被捕捉并呈现给观众或听众。
三、审美原则
尽管不同文化和时代可能会有不同的审美标准，但是有一些基本原则是跨越时空不变的，比如比例、平衡、对比等这些元素，它们在几乎所有类型的心灵作品中都扮演着重要角色。
四、沟通与交流
无论是一幅画、一首诗，一段音乐还是一出戏剧，其本质目的都是为了沟通和交流。这意味着它们需要能够触动人们的心弦，使人们能够理解作者想要传达的情感或思想，并将这些信息带入自己的生活中进行反思或者分享。
五、技术与技巧
任何一门艺能都不可能没有其特殊的手工艺技能。从书写字迹到雕刻石像，从织布缝制到唱歌跳舞，每种技能都是经过长时间实践磨炼而成，同时也是该领域内知识积累的一个体现。
六、新颖与复古：现代化与传统化相结合
随着时间流逝，不同社会层次及不同地区间，对于什么样的事物被认为“好”、“新颖”的看法发生了变化。而这正使得一些曾经被视为过时甚至是不合适的事情又重新变得流行起来，如今很多人开始追求那些曾经被忽视但现在重新发现价值的事物，而这种转变正反映了我们对于过去、中间以及未来之间关系认识上的转变，以及我们如何利用历史资源来构建我们的个性身份。
因此，可以说，在探索“什么是一切艺术形式普遍”这一问题时，我们需要考虑的是那些跨越媒介界限，跨越时间空间限制，最终形成了一种共通语言以便于人类相互理解沟通之事物。此外，还包括了某种独有的能力去解读并评价这个语言之中的意义——即审美判断能力，以及它所依赖的地理环境心理状态——即心境（Mood）。通过这些渠道，我们可以更全面地了解为什么每个人都会参与其中去制作或者欣赏某项作品，而这种行为背后隐藏的是一个既丰富又复杂的人类文化遗产网络系统。
