在探讨传统工艺品中装饰性元素体现的艺术表现手法之前，我们首先需要明确什么是艺术表现形式。艺术表现形式，是指通过各种媒介和技巧，创造出具有审美价值和表达深度的作品，它不仅包含了物质层面的构成，也包括了精神层面的内涵。这种形式可以以绘画、雕塑、音乐、诗歌等多种方式展现，不同的媒介和技巧都有其独特的表达力。
在文化与历史发展过程中，随着社会经济条件的不同，人们的手工艺技术也逐渐丰富，这为后来的工艺品设计提供了丰富多彩的装饰元素。在中国古代尤其是唐宋时期，其金银器皿上的精细雕刻，以及陶瓷上的花纹图案，都充分体现了一种高超的情感表达能力。这类装饰并不仅仅是为了美观，更常常蕴含着深厚的文化底蕴和对自然界赞颂之情。
对于这些装饰性的设计而言，它们通常遵循一定的人文主义原则，比如平衡原则、比例原则以及节奏与韵律原则等。例如，在汉族民间制作的一些木雕件上，可以看到一种基于“五行”理论，即坚实稳重（方）、柔软协调（圆）、流畅自然（弧线）、灵动变化（波浪）以及自由飞逸（花卉）的设计理念，这样的设计不仅追求视觉效果，还能反映出作者的情感状态及生活经验。
此外，在中国古代建筑中，如宫殿、大庙或佛教寺院中的壁画与雕刻等，也展示了一种高超的人文关怀。它们不只是建筑结构的一部分，更是对天地万物赞颂及其宇宙哲学思想的一个重要载体。而这些壁画或雕刻所运用的色彩搭配、笔触转换乃至空间布局，都体现出了对人格魅力的强烈追求，从而形成了独具特色的民族风格。
在现代社会，对于传统工艺品重新认识并加以创新融合，对于现代人来说也是一个新的挑战。这意味着我们要将那些经典的手法应用到新的材料上，或许使用新颖的心灵来解读旧有的象征意义，同时保持其核心精神和审美价值。此举既能够让这些作品焕发新生，又能使现代人更好地理解并欣赏这些宝贵遗产。
总结来说，传统工艺品中的装饰性元素不但展现了当时社会生产力水平及人民生活水平，而且更是在时间长河里留下了一段段人类智慧与情感的大史册。在这其中，每一块玉石、一片铜铁、一缕丝线，每一次挥洒每一次点染，无不是人类心灵深处那份渴望永恒且被认可的事态需求，而这一切都是我们今天继续探索和创作基础上的前提。
