一、艺术形式的定义与演变
在探讨“什么叫做艺术形式”之前，我们需要首先明确艺术形式的定义。传统上，人们将艺术形式理解为一种通过创造性表达来传达情感和思想的媒介。随着时间的推移，艺术形式不断演变，它不仅限于绘画、雕塑和文学，还包括了音乐、舞蹈以及现代媒体如电影和视频游戏。
二、视觉艺术中的形态探索
在视觉艺术领域中，形态是指作品所表现出的形状或结构。这可以是一个三维空间中的实体，也可以是一个两维平面上的图案。在绘画中，色彩和线条的组合构成了视觉语言，而雕塑则利用材料和空间来创造立体形象。
三、音响与节奏：音乐中的美学追求
音乐作为一种听觉体验，其独特之处在于它能够通过旋律、节奏和调性等元素唤起听众的情感共鸣。从古典到爵士，从流行到电子，每种风格都有其独特的声音语言，这些声音语言共同构成了一个多元化而丰富的情感表达平台。
四、舞蹈：身体语言与动态美学
舞蹈作为一种结合了身体运动与情感表达的艺术形式，它以动作为主要载体，以时空为基础，在其中展现出生命力。无论是芭蕾还是街舞，无论是在剧院还是在街头巷尾，都有着自己的独特韵律，是对人类身体能力的一种极致诠释。
五、新媒体时代下的数字化转型
随着技术的发展，我们迎来了新媒体时代。在这一时期，一系列新的数字化工具被引入到了创作过程中，如计算机图形软件、三维建模软件以及虚拟现实(VR)技术等。这些工具不仅改变了我们制作作品的手段，也开启了一扇门，让更多的人参与到制作过程中去，使得艺人的边界越来越模糊。
六、高级审美与批评标准
虽然不同文化背景下对于“什么叫做艺术”的认知可能存在差异，但当谈及高级审美时，不同文化之间却能找到共通点。这就要求我们建立起跨文化性的批评标准，这样的标准既要尊重每个国家或地区独有的审美传统，又要能够超越这些局限，将全球范围内最优秀作品进行比较评价。
七、教育角度下的价值再思考
最后，让我们站在教育角度上重新思考一下“什么叫做艺术”。如果说艺人们是用他们的心血去创造出那些触动心灵的事物，那么学生们又应该如何学习这种心血？如何让学生们学会欣赏并且理解这些深层次的情感交流？答案可能就在于培养他们对不同类型 艺术表现方式的敏锐洞察力，以及对它们背后故事和意涵的大胆猜想。
