在探讨这一问题之前，我们首先需要明确什么是“一切艺术形式普遍”。这不仅仅是一个概念，它代表了所有艺术形式中存在的一种普遍性，即无论是绘画、雕塑、音乐、文学还是舞蹈，人们在欣赏和创作这些作品时都能发现的共同点。这意味着每一种艺术形式都具有一定的普适性，不受时代和地域的限制。
那么，这种普适性又是什么？我们可以从以下几个方面来理解它：
表达情感：所有的艺术形式都是以某种方式表达人的情感。无论是悲伤、喜悦还是忧郁，都能够通过各种不同的媒介被传达给观众或听众。在这个过程中，艺术家将自己的内心世界转化为外部可见的形态，而观者则通过这种转换体验到共鸣。
传递信息：除了表达个人情感之外，艺术还常常用来传递社会文化信息。历史上的许多作品，如罗马神话中的浮雕或者古埃及壁画，其背后的意义往往超越了简单的情感表达，更深层次地反映了当时社会的价值观念和信仰体系。
启发思考：一旦一个作品拥有了一定程度的普适性，它就能够触动人心，让人们对自身或周围世界产生新的认识。例如，一幅描绘自然景色的油画不仅可以唤起人们对大自然美丽的赞叹，还可能激发他们对生态保护的问题思考。
跨文化交流：随着全球化进程加速，一切艺术形式 普适性的重要作用也日益凸显。在不同文化背景下的人们虽然语言和习俗各异，但对于美好事物抱有的渴望却是一致且强烈。这使得跨文化交流成为可能，也促成了不同文明之间更深层次的了解与合作。
教育功能**: 通过学习并欣赏各种各样具有普适性的作品，我们能够获得丰富的人文知识。此类知识不仅限于具体事件或人物描述，还包括关于生活哲学、道德准则以及审美标准等广泛的话题内容。因此，无论是在学校还是在家庭这样的环境中，这些工作都是非常宝贵的心灵食粮。
自我认知：最后，一切艺术形成普遍还涉及到了个人的自我认知。当一个人沉浸于一件带有高度 普适性的作品时，他/她会经历一种内省般的情感体验，这种体验有助于他/她更好地了解自己，以及自己的位置在这个世界上。
总结来说，一切艺术形成 普适性并不只是一种抽象概念，它实际上是一个多维度复杂现象，是人类情感的一个窗口，是我们理解自己以及他人的一扇门，是连接过去与现在，将我们的精神生命永远链接起来的一座桥梁。
