一、中国绘画的传统与哲学
中国绘画自古以来就深受儒家思想的影响，强调“道德至上”，因此在作品中往往体现出高尚的情操和深厚的情感。例如，宋代名将马和生的《青龙图》不仅描绘了威武雄壮的龙，还蕴含着对勇士精神的赞颂。
二、中西颜色使用差异
在色彩运用方面，中西方艺术有显著差异。中国古代画作常以墨水为基调，以黑白灰为主色调，这种简约而神秘的色彩表现方式，不但节省材料，也使得作品具有独特的心灵力量。相比之下，西方油画则更加注重光线与阴影间接互动所产生的多维度空间效果，如莱昂纳多·达·芬奇（Leonardo da Vinci）的《蒙娜丽莎》，其面部表情透露出复杂的情感变化。
三、构图技巧及其文化内涵
构图技巧是中西绘画区别的一大要素。在中国传统书法和山水画里，可以看到“天人合一”的理念体现在笔触流畅自然而又包含深意。而在欧洲文艺复兴时期，尤其是在荷兰黄金时代（Golden Age），如伦勃朗·哈尔曼斯兹（Rembrandt van Rijn）的《夜巡》（The Night Watch）展现了一种明暗对比法，将人物置于光影交错的大街小巷中，让观者感受到生活中的紧张与活力。
四、中式抽象化表达形式
虽然传统意义上的抽象主义起源于20世纪现代艺术，但中国古代也有类似抽象化表达的手法，比如花鸟虫兽类似实物，而实际上却通过极端夸张来表现作者情感或哲思，如宋朝时期李成创作的小草本植物，每朵花都被放大到巨大的形态，使得原本平凡的事物变得充满诗意和想象空间。
五、东方宗教符号与神话故事
东方国家尤其是日本佛教壁畫，其装饰性强烈，与印度佛教壁画相比较更注重装饰性的纹样设计，而非追求直接叙述故事。此外，在一些印度及亚洲地区广泛存在的一些宗教符号，如八卦、三宝等，它们不仅代表宇宙秩序，更是人们心灵世界的一部分，是一种集文化认同于哲学思考于美术表现为一身的事物。
六、跨越国界——全球视角下的现代混合风格
随着国际交流日益频繁，一些现代艺术家开始融合两者的元素，他们试图打破地域边界，从而探索新的审美可能性。这一点可以从当今许多城市里的公共墙面雕塑看出来，它们既保留了东方细腻温柔，又融入了西方科技手段所带来的精确性，使得这两种不同文化背景下的艺术语言能够共同演进向前发展。
