书法属于四大艺术，自古以来就被人们视为一种高雅的文化形式。它不仅仅是一种手工艺，更是中国传统文化的一部分，是中华民族精神的象征。
在中国古代，书法被认为是“四大美”之一，与绘画、音乐和诗歌并称。这些美学形式共同构成了中国传统审美体系的基石。在这个体系中，书法因其独特的手笔风格和深厚的文化内涵而受到高度推崇。
从《尚书》到《史记》，从王羲之的大篆到柳宗元的小楷，每一位伟大的文学家或政治家都留下了自己的墨迹，这些墨迹不仅记录着历史，也反映了当时社会的经济、政治、文化等方面的情况。例如，《史记》中的“天下三公曰：‘臣闻之，天下有道，则礼乐征战可兴；无道，则兵革刑罚不可息也’”，这句话通过王吉（赵广泽）的笔触流淌出了一股深沉的情感与哲理，使得这段文字在读者心中生根发芽。
在宋朝，由于科技进步和社会稳定，纸张质量提高，同时文人墨客相继出现，他们对书法艺术进行了新的探索和创造。这一时期产生了多样化的手写体，如行草体、楷書體等，为后世提供了丰富的创作素材。如苏轼（东坡）以其奔放洒脱的手笔，不但表达了自己豪放不羁的人格，还影响了一代又一代学生学习书写时的心态与态度。
到了明清两朝，由于科举考试制度的加强，对正字体要求更加严格，因此这一时期出现了一系列规范严谨且结构精致的小楷作品，如朱熹所著《四库全书》的校勘工作，就以其小 楷字帖著称。而明末清初则出现了一批擅长诗词以及篆刻艺术的人物，如唐寅，以他的名为“唐巨桶”，他除了擅长诗词外，还能精通篆刻，他用来装饰自己的字帖上的一些图案，都充满着智慧与韵味。
现代人对于传统文化尤为重视，在数字时代依然有人追求这份简单而又复杂的心灵寄托——书法。此外，一些机构还将现代设计元素融入传统手工艺中，比如利用不同的材料制作版面，或使用特殊技巧打印文字，从而使得这个古老行业焕发出了新的活力。在这样的背景下，“四大美”的概念逐渐向更广泛的人群开放，让更多人了解并欣赏这种艺术形式，并将其融入日常生活中去实践思考。
总结来说，无论是在过去还是现在，“书法属于四大什么”这一问题其实是一个答案模糊的问题，因为它既可以指具体技术上的表达，又可以指对文人的精神追求，所以每个时代都会有不同的解释，而真正重要的是，它一直都是我们交流思想情感的一种方式，无论是在纸质媒体还是电子屏幕上，都能够让我们的情感得到展现与共鸣。
