杨永健书法艺术探究
2004年12月的一个下午，我收到了来自上海的《杨永健作品集》。翻阅其间，仿佛置身于一个宁静的世界，那里的字体、笔触，都是对传统书法技艺的一种致敬与创新。杨永健，以其深厚的文化底蕴和独特的书法风格，让人在他的字里行间感受到了智慧与情感的交织。
杨永健，1948年出生于浙江海盐，是一位享誉中国书坛的人物。他不仅是一位杰出的书法家，更是多方面才华横溢的人物。在他的生活中，他既是上海市文联发员、上海市美育学会常务理事，也是上海市书画院兼职画师，并荣获了国家高级美术师称号。
多年的创作历程中，杨永健不断探索并实践着自己的艺术理念，他的作品曾在国内外展览中亮相，如上海市书法展、中日、中韩书法展以及中国書家協會會員優秀作品展等。他还获得了“中國書家協會成立20周年紀念獎”。此外，他也注重教育工作及基础理论研究，对后来的许多学子产生了深远影响。
通过他著作中的《怎样写好楷書筆畫》、《怎樣寫好楷書結構》、《怎樣寫行書》、《行書百日通》、《當代書家五體千字文》（楷書部分）、《魏碑唐詩字帖》、《魏碑四種通臨》，我们可以窥见他对于传统文化和现代审美之间平衡点寻求的一番努力。这份精心策划，不仅反映了他的聪明才智，也展示了一种对传统与现代融合发展态度上的坚定信念。
从楷书到行草，每一款每一笔都透露出一种超越时代限制的情感共鸣。杨永健以其精湛的手工艺，在点画运作、结构安排以及情趣勾勒上下过了一番苦功。在这过程中，他始终保持着一种对传统艺术精神尊重，同时又不失自由创新的勇气，这正是他能在众多优秀同仁之中脱颖而出的原因之一。
尽管我未能亲眼目睹他挥毫泼墨的情景，但通过分析他的作品，我们可以推测当他执笔时，全身心地投入其中，无论肩膀轻松还是手腕细腻，每一次落笔都充满了力量和意志。当谈及王僧虔那句“神采为上”时，我们或许能够更好地理解这种精神状态所代表的是什么——一种将内心世界完美转化为纸上的文字表达的能力。
作为一个忙碌但又有节制的人选任各种重要职务，时间对于这样的个体来说显得尤为宝贵。而令人钦佩的是，即使面临繁忙工作压力，不断变化的心境环境也无法削弱他的追求卓越的心志。此刻，当我们回望那些凝聚着汗水与智慧的小小字符时，或许会更加珍惜那些沉淀在历史长河中的纯净之词。（附图均选自《杨永健作品集_]
