在南京的一个剧场里，乔志良从小就被传统文化深深吸引。他十岁的时候，在南庙小学读书时，就开始跟随孟燮卿学习京剧。仅仅一年，他便有了自己的表演技巧。十三岁时，他决定放弃学业，全身心投入到戏曲艺术中。在厉家班的指导下，他艺名为乔慧杰，一路走来，从一个普通的小镇少年成长为一位专业的戏曲演员。
抗日战争爆发后，乔志良和他的师傅们一起逃到了四川、云南，他们的旅途充满了挑战，但也让他们更加坚定了追求梦想的决心。战争结束后，乔志良回到南京，在江苏各地演出，为观众带去了一段段精彩纷呈的故事。
建国后的中国，文化大革命期间，对于传统艺术来说是一个艰难重建之期。但是，安徽省黄梅戏剧团在这段时间内依然保持着其独特魅力，并且不断地推陈出新。1952年，当乔志良参加安徽省暑期艺人训练班时，他意识到自己真正想要的是成为一名导演，不再只是一个表演者。
这一转变改变了他的职业生涯，也开启了一系列新的探索。在1953年的4月份，乔志良正式加入了安徽省黄梅戏剧团，并担任导演，同时负责培养新一代演员。这是一项巨大的责任，但他并没有退缩，而是在实际工作中不断寻找创新之处。
不久之后，与李力平合作执导的一部新改编版《天仙配》上映，这部作品在舞台上的表现令人瞩目，其中《鹊桥》与《织绢》的两场尤其受欢迎。当时正值文革前夕，那些集体舞蹈给人们带去了短暂的宁静和美好的感动。
此后，再次经历过多次创作与指导，如《告粮官》、《女驸马》、《罗帕记》、《荔枝缘》、《碧玉簪》、《刘三姐》等，每一次都展现出了他对传统文化和现代审美融合能力极高。而对于电视连续剧《严凤英》的技术指导，也是他跨界尝试的一个重要节点，使得他能够更全面地理解和掌握不同类型作品中的艺术要素。
通过这些经历，我们可以看到，无论是在抗战年代还是在文革之后，即使环境变化无常、时代风潮翻滚，可是对传统文化热爱的人们依然能够找到属于自己的位置，让更多人认识到这一门古老而又神奇的艺术形式——黄梅戏，它既承载着历史，又蕴含未来，是中华民族精神的一部分，是我们共同继承与发展的事业。
