在探讨这个问题之前，我们首先需要明确一个基本概念：什么是当代艺术作品？简而言之，当代艺术是一种创造性的表现形式，它反映了现代社会的各种方面，包括政治、经济、文化和技术等。它不仅限于传统的绘画和雕塑，还包括摄影、视频艺术、安装艺术以及交互媒体等多种媒介。

要理解这一定义，我们必须承认，在过去的几个世纪里，人类一直在不断地尝试新的表达方式。这意味着历史上的每个时代都有其独特的视觉语言，不同的人们以不同的方式来解读世界。因此，当代艺术不是一种单一或固定的实体，而是一个不断演变和扩展的领域。

然而，有些人可能会提出，这么广泛的定义似乎过于宽泛，以至于几乎涵盖了所有类型的手工艺品。那么，让我们深入探讨一些更具体的问题，比如如何区分当代艺术与传统艺术，以及当代艺术家是如何创作他们作品的。

在区分两者时，一种方法是考虑到工具和媒介。在传统上，许多形式——如绘画、大理石雕塑甚至音乐——都是通过手工技艺进行制作。而且这些技艺往往被认为具有某种内在价值或美学标准，即使它们没有任何特别明显的情感或思想内容。此外，与文字一样，这些技艺通常被认为是通用的，不依赖于特定文化背景或者个人经历。

相比之下，当代艺术家常常使用非传统材料，如废弃物料（垃圾）或者光线（光与影），并且他们经常利用技术手段来创造出前所未有的视觉效果。这一点让很多观众感到困惑，因为他们不熟悉这样的媒介，并且可能无法立即理解其意义。

再说一说关于“如何创作”，这也许是一个更加复杂的话题。当代artist们有时候会用一种非常主观化、情感化甚至实验性的方式去挑战观者的直觉，使得观众难以从工作中找到直接意义。这对于那些寻求简单答案的人来说很难接受，但对那些愿意深入思考的人来说，却提供了一扇门，可以打开心灵的大门，从而看待世界的一切可能性。

当然，还有另一个重要的问题，那就是市场对这种新型artwork 的影响。当年的“抽象表现主义”曾经因为其独特性获得巨大的关注，但随着时间推移，它逐渐成为主流。今天的情况也是如此，不论是在商业层面还是教育体系中，都存在一种倾向，将最受欢迎或最具创新性的事物提升为“真正”的artworks。如果你将目光投向公园里的公共装置，你可以发现它们越来越频繁地引起争议，因为它们触及隐私权问题，而后者则成为了一个非常敏感的话题。

最后，我想问的是：未来几十年，他们将怎样回忆我们现在看到的一切？是否会有人记住我们的孩子们玩耍在大街小巷中的公共装置，或是在科技公司总部楼宇顶端悬挂着无形气泡般微缩版城市景象？如果真是这样，那么这些事物将成为那个时代的一个标志，就像古埃及金字塔一样，是人类文明进步的一个见证，也许能激发人们对自身生活环境进行重新审视，从而促进持续发展与变化。在此基础上，无论何时何地，对未来产生影响的是那些敢于革新并勇於破坏既有的规则的人们，他们为整个世界带来了惊喜，同时也带来了挑战，为我们的生活增添了色彩，为我们的思想开启了新篇章。