艺术形式的特征是其本质属性，是区分不同艺术作品和艺术流派的关键因素。这些特征可以是技术上的，如技法和材料；也可以是表现上的，如风格和主题。每种艺术形式都有其独到的历史背景、文化意义和审美追求，这些共同构成了它所具有的独特性。

宫廷画作为中国古代的一种重要艺术形式，其特点体现在以下几个方面：

首先，宫廷画在创作理念上强调礼制与道德。在封建社会中，宫廷画家往往需要根据皇帝或贵族们的喜好来创作，他们必须遵循一定的规范，不得轻易触犯皇室规矩。这就决定了宫廷画作品通常以尊重传统、崇尚道德为主，并且内容常常围绕着政治、宗教或者文学题材展开。

其次，宫廷画注重技巧与工艺。在那个时代，中国人的书法功底极高，而这份书法精神也被延伸到了绘画领域。因此，无论是山水还是人物，都能见到精细繁复的手笔，以及对色彩运用得当。这一点在后来的文人墨客如苏轼等人手中达到了新的高度，他们将诗词融入绘图，使得整个作品不仅拥有深厚的情感内涵，也展现了超群脱俗的才华。

第三，对于历史题材而言，宫廷画更倾向于以史实为依据，以严谨详尽的心态去描绘历史事件或人物。这一方面体现出对真实性的追求，同时也反映出那时人们对于记忆过去并通过它来教育未来的渴望。

然而，与此同时，我们也不能忽略民间绘作为另一股力量，它代表了一种不同的文化氛围以及审美观念：

民间绘源自平民百姓，它没有受到过多官方规范或限制，因此更加自由地表达了作者个人的情感及生活经验，从而产生了丰富多样的地域特色。

技术上来说，民间绘更加注重简洁明快的手法，有时候甚至简化到只使用几笔线条，就能够形象地表达一个场景。

主题上则更多涉及日常生活，比如农耕活动、婚礼庆典等，这些内容贴近人民群众实际生活，为人们提供了一面镜子，让他们认识自己周遭世界。

色彩运用相对朴素，但却充满生机，因为它们来自自然界直接捕捉，不受过度装饰影响，最终形成一种质朴又生动的情境表现方式。

最后我们要探讨的是现代油畫，它是一种全新的视觉语言，其最显著的标志之一就是叙述性强烈：

在现代油畫中，无论是抽象还是立体主义，都试图突破传统视觉语言，将观者带入一个新的世界，或许是一个荒诞无稽，或许是一个既熟悉又陌生的空间。

由于科技发展，使得颜料成分不断进步，可以达到更好的光泽效果，更丰富的情感色彩表达，从而使得每一幅作品都像是打开了一扇窗，让外界光线照进心灵深处。

对于主题选择来说，没有固定的边界，一切皆可成为创作对象，即便是一片空白也是可能成为一幅杰出的作品，因为在这里，每个细节都是由作者个人意愿塑造出来的一部分故事片段。

总结来说，每一种艺术形式都有其自身独有的价值取向和审美标准，而这些标准并不完全相同。从古至今，每个时代的人们都会根据自己的需求和理解，用不同的方式去探索什么叫做“美”。因此，在评价任何一门艺术的时候，我们应该从这个角度出发，把握住它们所代表的时代精神及其独有的美学价值。