绚烂的色彩与深邃的构图
文艺复兴时期，尤其是意大利，这个时代对艺术产生了极大的影响。它不仅在建筑、雕塑领域有所作为，更是在油画方面达到了前所未有的高度。这一时期，油画从以前那种单调、平面化转变为富有层次感和空间感的作品。例如，列奥纳多·达·芬奇和米开朗基罗等大师，他们用色彩和构图手法创造出了一些世界级别的人物肖像和宗教题材作品。
人体解剖学与动态表现
在这一时期，不仅是技术上的进步，也是对人体解剖学研究得到了极大的发展。他们通过详尽地观察人类身体结构，为后来的艺术家们提供了宝贵资料。在动态表现上，他们捕捉到人物内心情感以及外部环境之间微妙的情境关系，使得人物在画中更加生动活泼，如《蒙娜丽莎》中的微笑，就让人印象深刻。
历史与神话主题
文艺复兴期间，历史题材如古代英雄故事、神话传说也成为了重要的话题。这些作品往往充满了哲理意义，它们反映了当时社会文化背景，同时也展现出作者对于真理和美德追求的一种信仰。在这些作品中，可以看到作者对于过去历史事件及其精神价值的再审视，并将其融入到现实生活中去。
自然主义与个人主义倾向
除了宏大的历史场景外，还有一种趋势，即强调自然界和人的本质。这一特点最为突出的表现在绘制静物或风景等非人物主题上，如拉斐尔（Raphael）笔下的《圣家族》（The Holy Family with Saint Elizabeth and John the Baptist）的背景就是一个宁静而完美的地球村落，这样的描写方式增添了一种无限希望之气息。
科学探索与技巧创新
最后，我们不能忽略的是这个时代科学知识普及给艺术带来的直接影响。比如透视理论被广泛应用于绘画中，让三维空间在二维平面上得到准确还原。而且许多新型材料、新工艺也被运用于制作工具或者媒介，比如使用铅白粉来增加光泽效果。此外，由于数学知识对艺术创作日益重要，对几何形状理解更深入，从而使得抽象元素被更多地融入到具体内容之中。
