什么是让一切艺术形式普遍存在的共同根源？
在探讨这一问题之前，我们首先需要明确“普遍性”这个概念。普遍性通常指的是某种特质或现象在不同时间、地点和文化背景下的通用性和共通性。在艺术领域，所有形式的艺术，无论是绘画、雕塑、音乐、文学还是舞蹈，都拥有某种程度的普遍性，这使得它们能够跨越时空，触动人类的心灵。
那么，让一切艺术形式普遍存在的共同根源是什么？答案可能不是一个简单的事实，而是一个复杂而多维度的问题。我们可以从几个不同的角度来探讨这个问题。
首先，从人类本性的角度来看，创造力和审美需求是人类的一部分。这意味着无论时代如何变迁，无论文化环境如何多样化，人类都有天生的追求美好和表达自己情感的手段。因此，可以说创造力和审美需求是所有艺术形式 普遍存在的一个根本原因。
其次，从社会功能的角度来看，一切艺术形式都扮演着重要角色，它们不仅能为人们提供精神上的慰藉，还能反映社会现实，为人们提供思考未来发展方向的一面镜子。这一功能使得任何一种有效沟通方式都具有强大的吸引力，并且能够在不同的历史时期中保持一定的地位。
再者，从心理学的角度出发，一切艺术形式都与人脑的大脑结构有关。当人们被视觉、听觉或其他感官刺激时，他们的大脑会产生特定的化学反应，这些反应直接影响到人的情绪状态。这种生物学层面的相似性也许就是为什么各种各样的艺术作品能够触动广泛观众心灵的原因之一。
此外，在技术进步日新月异的情况下，一切新的工具和媒体似乎都会开辟新的可能性，使得传统意义上认为只有少数几种媒介才有资格成为“真正”的 艺术媒介的人类认知发生了转变。一旦这些新工具被赋予了足够高级别的情感表达能力，它们就很可能会变得与传统艺之同等地位，因为它们满足了相同的人类需求——即通过创作来实现自我表达并获得他人的理解与欣赏。
最后，不可忽视的是历史作用。一旦一项成就被证明是一种有效的手段，那么它就会被后来的创作者所继承并发展，这个过程不断地巩固了一些基本原则，比如对话题材，对技巧对创新等等，这些都是现代各种各样的 艺术表现手法所共有的基础构件，是他们之间联系起来形成一个巨大的网络的一部分。
总结来说，让一切艺术形式普遍存在的共同根源包括但不限于：人类本身对于创造力的自然倾向；每一种形态作为社会交流方式所扮演的地位；心理层面的共鸣机制；技术进步带来的可能性扩展以及历史作用中的积累效应。这些因素相互交织，最终形成了一幅丰富多彩又又充满深意的情景图画，使得无论是在哪个时代哪个地方，只要有人类生活，就不会缺少任何一种类型或者风格上的 艺术表现手法。而这正是我们今天仍然能够看到如此广泛多样化 的世界中，“一切皆芸”。
