艺术形式是指通过某种特定的媒介或手法来表现和传达情感、思想或观点的方式。它是一种文化表达的载体，能够反映出人类社会在不同历史时期和文化背景下的审美理念、精神追求和生活状态。从绘画到雕塑，从音乐到戏剧，再到现代的视频艺术和数字媒体艺术，每一种艺术形式都有其独特的语言和表达手段。

首先，我们需要明确什么叫艺术形式。在这里，“形式”一词强调的是作品中所采用的具体表现方式，而“艺术”则是指这些表现方式所创造出的美学价值和文化意义。因此，一个作品要被称作具有某种特定的“艺术形式”，必须同时满足两大条件：一是该作品必须使用某种既定的手法进行创作；二是这项创作手法必须具备一定的审美价值。

然而，在实际操作中，这两个条件往往难以分割开来，因为它们之间存在着紧密联系。一方面，很多时候人们在讨论某个作品是否属于哪一种“艺术形式”的时候，其实是在探讨这个作品最终呈现出来的效果与其创作过程中的媒介选择之间的一致性。而另一方面，由于不同的媒介可能会产生不同的审美体验，所以我们在判断一个作品是否符合某一“艺术形式”的标准时，也常常会考虑这个作品如何利用了它所选用的媒介去构建视觉、听觉或者其他感官上的冲击力。

为了更好地理解这一点，让我们深入探讨一下几个具体例子。在绘画领域内，最经典也是最基本的一种类型就是油画，它们通过色彩搭配、光影处理以及笔触运用等多种技巧展现出场景或人物。这不仅仅是一些技术上的操作，更是一个关于色彩空间对人眼心理反应影响的问题。如果说绘画主要关注视觉层面的表达，那么雕塑就更多地依赖于三维空间布局，以及物质质感等元素去构建形象，使得观者能够从多个角度甚至距离上欣赏其中蕴含的情感与想象力。

而当我们转向音乐世界，我们就会发现音乐作为一种全新的语言，以音符组合为基础，通过节奏变化、中高音量调整等元素，能轻易激发人的情感共鸣，并且每个人对于同一曲目的解读都是独有的。这不仅仅是一门技术，更是一门将抽象概念转化为物理声音并使之流动于空气中的科学。同样道理，在文学领域，不同的小说家们根据自己的风格选择各种叙述方法（如第一人称还是第三人称）、语气（幽默还是严肃）以及结构（线性还是非线性的跳跃）来讲述故事，这些都直接决定了他们想要传递给读者的信息及其效应。

最后，对于现代社会来说，我们还可以看到无数新兴媒介不断涌现，如电影、电视剧、高级电脑游戏以及互联网上的视频内容等，它们迅速成为新的沟通工具，并逐渐发展成了一些独立的地位，即便它们最初可能只是作为其他传统艺说的延伸而存在。但随着时间推移，他们逐步形成了自身独特的声音，将原有的定义界限扩张至前所未有的程度。此外，还有越来越多的人开始将科技融入到他们的日常生活中，比如智能手机应用程序这样的工具也已经变成了另一种新的交流方式，有时甚至比传统艺术更受欢迎，更普及，同时也促进了各自相互融合，为未来新型艺色的诞生奠定基础。

总结来说，“什么叫做‘’？"很复杂，但核心在于它不只简单地回答问题，而是一个引领我们深入思考与探索整个世界的一个起点。当我们试图识别一个工作到底属于哪个'’的时候，我们其实是在探寻那份工作背后隐藏着怎样的智慧，以及它如何让我们的心灵得到触动。这不仅要求我们对那个工作者有深刻了解，也要求对整个'’这一概念有一番研究，不断拓宽我们的认知边界。