在探讨影视作品中叙事技巧的特点之前，我们需要先明确“艺术形式的特征”这一概念。艺术形式的特征可以理解为其独有的创作方式、表达手法以及对观众感受和理解的影响。在不同的艺术领域，包括文学、音乐、绘画和影视等，每一种都有其自身独有的表现方式和传达情感的手段。

对于影视作品而言，它们是以故事为核心，通过镜头语言、剪辑技巧以及配音设计等多种元素组合起来，来讲述一个完整的情节或故事。这种叙事不仅仅依赖于文字描述，更是在动态图像中展开，使得观众能够直接看到场景发生，从而增强故事的情感吸引力。

在分析影视作品时，可以从以下几个方面来考察它们所体现出的特征：

剧本构思：剧本是电影或电视剧最基本也是最重要的一部分，它决定了整个叙事线条和角色发展。这一点与文学中的故事情节相似，都需要有紧凑且逻辑连贯的结构，以便引导读者或者观众跟随着故事走向结局。

角色塑造：每个角色的性格塑造都是通过对话、行为表现以及背景设定来实现的。好的角色塑造能让观众容易地将自己投射进去，这样一来，就更容易产生共鸣，并且更加投入到这个虚拟世界中去。

镜头语言：电影作为一种特殊的美学媒介，其主要工具就是镜头。这就要求导演必须精通如何使用不同类型（如长镜头、中镜头短镜头）和拍摄角度（如正面照、侧面照、高角度照等），以此营造出想要传递的情绪氛围。

音效与音乐：声音在电影中扮演着至关重要的地位，不仅包括对话，还包括背景音乐及其处理，以及环境声音效果等。这些元素共同作用，让人仿佛置身于那个场景之中，增加了观看体验上的沉浸感。

剪辑技术：剪辑是一个极其关键的环节，因为它决定了每一帧画面的出现顺序及持续时间，也因此直接影响到整部作品的情感流转速度。快速剪接往往会加快情绪变化，而慢速剪接则可能带给人深刻反思的心境空间。

演员表演：无论是大片还是小型戏码，最终呈现在银幕上的还是那些真实又生动的人物形象，这一切都归功于演员们精湛细腻的人物化妆工作。而他们通常要不断地练习，为某个角色做好充分准备，以便真正把角色内心世界带出来展示给观众看。

特效与后期处理: 随着科技日新月异，一些复杂的大型制作也开始运用数字特效，如CGI（计算机生成图像）技术，将原来的理想形象变成现实。这项技术不仅提高了画面的真实性，而且使得一些原本难以实现的事物变得可能，使得一些超自然或者未来科幻题材变得更加令人信服并富有震撼力。

导演风格: 每位导演都有一套自己的独到见解，他们根据自己的经验积累形成了一种特别鲜明的指导风格。不同风格之间互补，又各具特色，有助于丰富电影语言，为行业注入新的活力。

文化背景与社会意义: 影片经常反映社会问题，或是在一定程度上还承载着文化价值。一部优秀作品总能触及人们的心灵深处，无论是挑战旧思想还是传递新的希望，都会成为时代精神的一部分。

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最后，我们回顾一下这篇文章所涉及到的各种主题，比如我们谈到了关于“什么是艺术形式”，提到了叙事技巧在不同类型媒体中的表现，以及如何通过这些技巧来创造出具有个人特色但又具有普遍性的内容。此外，我们还探讨了一系列具体案例，如人物化妆、大规模特殊效果应用以及电脑编程程序开发等，试图解答我们最初的问题——《什么》是一部优秀影视作品所拥有的典型特质？答案显然不能简单概括，但它至少包含了一系列高水平专业技能、一定的创新意识、一份深厚情感投入，以及对当下社会文化环境的一种敏锐洞察能力。此外，还要考虑的是，在全球范围内，对比不同国家地区文化差异，以及跨越时空界限打破边界进行交流分享，这些都是现代媒体创作者应当考虑的问题之一。在这个过程中，“艺术形式”也许不是固定的，而更多的是不断更新迭代的一个过程，是由许多人的共同努力铸就的一个宝贵遗产。