在探讨音乐会上演奏的曲目时，我们首先需要了解九大艺术形式的分类。九大艺术形式包括绘画、雕塑、建筑、文学（诗歌和小说）、戏剧、音乐、舞蹈和摄影，它们各自代表着不同的创作媒介与表达手法。
对于音乐来说，它作为一种独特而重要的艺术形式，是通过声音来传递情感和信息的一种方式。它不仅能够引起人们的情感共鸣，而且还能够激发人们对文化和历史背景的思考。在不同的文化中，音乐有着丰富多彩的表现形式，从古老传统到现代实验，每一种都反映了其所处时代的人文精神。
在我们谈论到的“通常”这个词之前，我们需要明确的是，不同类型的音乐会可以包含多种不同风格或类型的声音作品。举例来说，一场交响乐会可能播放古典管弦乐队作品，而另一场爵士乐演出则可能包含即兴性强烈的即兴伴奏。而且，这两种类型都属于广义上的“音樂”。
回到我们的问题——"音乐会上演奏的曲目，通常是哪一类九大艺术形式？" ——答案显然是：当我们谈论到一个典型或常见的情况下，当指向任何一个以音频为主要媒体进行表演的地方，比如说，在室内小厅或开放公园里进行的小型私人聚集或者更大的公共事件，如节日庆祝活动，那么这都是关于表演性的项目，所以最合适地归入到‘戏剧’这一范畴之内，因为这些都是基于视觉元素以及其他所有相关元素（比如服装设计）的结合体，以及动态空间中的声音使用，以展示故事讲述，或情感交流。
然而，如果我们将焦点转移到单纯从声学角度考虑的话，那么这种情况也可以被认为是一种纯粹意义上的'舞蹈'，因为它涉及到了身体语言和动作，但没有舞者的身体形象出现于观众面前。这使得其更加接近于一种极端抽象化版本，让观众能通过听觉去构建他们自己的视觉图像。
此外，当考量到技术发展带来的变化，比如数字化技术对录音带后期处理等领域影响，对制作过程产生深远影响，这些进步让某些人的定义变得模糊起来，并且随着时间推移，其界限变得越来越难以区分。不过，即便如此，对于一般意义上的理解来说，将其归入'戏剧'还是'dance'看待，都符合目前流行观念中的概念框架。
总结一下，在探讨“音乐会上演奏曲目的九大艺术分类”的时候，我们发现每个回答似乎都遵循了一条共同线索：无论如何看待，即使是在试图严格按照既定标准划分，也无法避免跨越边界的问题。这正是这种复杂性所体现出的精髓——这是人类文化的一部分，与其它许多事物一样，它不断地推动我们重新审视自己对世界认识的一个维度。
