在不同的文化和历史背景下，艺术的定义和分类往往具有其独特性。中国传统文化中，有一个概念被广泛接受，那就是“四大文艺”，即书法、绘画、雕塑和音乐。在这四种艺术形式中，书法不仅仅是手写字体的技艺，它代表着一种深厚的文化底蕴，是中华民族精神的重要组成部分。
如果将“四大文艺”的概念推广至世界各地，不同国家会怎样定义它们，并且是否存在共同点？
首先，我们需要明确“四大文艺”这个概念本身就包含了某种普遍性的意味，即这些艺术形式在不同时间、地点都有其独立的地位。然而，当我们尝试将这种分类标准应用到其他文化当中时，就可能遇到一些挑战。
在西方文化中，尤其是欧洲美术史上，“四大绘画之父”通常指的是伦勃朗·哈尔曼斯兹（Rembrandt van Rijn）、提香（Tintoretto）、米开朗基罗（Michelangelo）以及拉斐尔（Raphael）。他们每个人都以自己的独特风格为后世留下了宝贵的遗产，而与中国传统中的“书法属于四大什么”相比，这些艺术家更倾向于创造实物作品，如油画或雕塑等。
然而，如果我们从技术角度来看，比如说对视觉表达或者创作技巧进行比较，那么我们可以发现尽管媒介材料不同，但两者之间仍然存在某种共通性。这一点可以通过分析两者的基本原理来理解：例如，在书法中，无论是楷体还是草书，都需要严格遵守一定的规则才能达到美观；而在西方绘画领域，虽然没有固定的规则，但是也有一套关于色彩搭配、构图布局等方面的理论指导。
此外，从心理学角度出发，可以认为所有人类活动都是为了表达情感和思想。因此，无论是在东方还是西方，无论是使用笔墨还是用颜料涂抹，最终目标都是为了传递信息并引起共鸣。这一层次上的联系使得跨越不同的地域和文化界限时，将类似于“书法属于四大什么”的概念转化为全球性的话题成为了一件既可能又充满挑战的事情。
总结来说，将"four arts"这样的概念扩展到全球范围内，其难点主要集中在如何平衡自身特色与普遍价值，以及如何处理跨越不同语言、信仰体系和历史脉络的问题。此外，还有一个不可忽视的问题，就是每个国家或地区对于所谓“高雅艺术”的认知程度差异很大，有些地方可能会把现代科技产品设计作为最重要的一环，而另一些地方则可能更加重视古典文学演讲或诗歌吟诵。而这些差异正是多元主义时代下的常态，也正因为如此，每个国家对于自己所拥有的智慧和创造力都应该保持尊重与欣赏，同时努力去理解彼此，不断拓宽我们的视野。
