在探讨艺术形式的多样性时，我们首先需要明确什么是艺术形式。艺术形式可以被定义为一种通过一定的手法和媒介来表达思想、情感或观点的方式。它不仅包括绘画、雕塑和音乐等传统艺种，还包括文学、戏剧、电影等各类表现手段。

什么是艺术形式的特征？这是一个涉及到哲学、心理学甚至社会学等众多领域的问题，答案也因此变得复杂而丰富。首先，任何一门艺术都有其独特的手法，这些手法构成了该艺术形式的核心特征。在绘画中，色彩搭配与布局；在文学中，是词汇选择与叙事结构；在音乐中，则是旋律与节奏。而这些特征往往直接反映了创作者的心理状态和文化背景，因此它们也是理解作品深层含义的一把钥匙。

除了这些具体技巧之外，所有的艺术都有一种普遍的情感共鸣。这意味着，不论是在何种文化环境下产生，也能引起跨越文化边界的人们共享的情感体验。这一点很好地体现了人类共同性的某一方面，即我们无论生活在哪个角落，都拥有相似的基本情感需求。

此外，每一种艺种还具有其自身内在的一套规则或者说“语言”。这是一门特殊技能要学习才能掌握，比如作曲家必须学会使用音符和乐谱来表达想象中的音乐世界，而诗人则需要精通韵律和意象以达到最佳效果。这种规则系统化地组织了创造过程，使得每一次尝试都是基于既定的模式进行思考，从而使得整个文艺产品看起来又有序又充满力量。

然而，当我们谈论到现代社会时，就会发现这一切似乎都不再适用了吗？不是这样的，因为即便是在最为自由开放的情况下，一些基本原则依然存在，它们只是隐形地指导着我们的行为。如果没有这些原则，我们就无法对作品进行评价，也无法建立起一个公认的事实世界。不管你如何解释，“美”、“真实”还是“意义”，它们总是在那里——作为审美标准、一致性的基础以及经验意义的一个重要部分。

当我们回顾历史时，我们会发现不同的时代给予不同类型的事物特别的地位，并且这个位置经常随着时间推移而变化。但即便如此，有一些东西始终保持不变，比如人类对于故事讲述、新鲜想法展示以及个人自我表达这一本能所驱动的事情。在过去，它可能表现为神话故事，在今天它可能表现为电影或视频游戏，但它本质上仍然是一样的：人们想要了解自己周围发生的事情，并且希望能够分享自己的视角，以及他们认为对他人来说可能非常有趣或启发性的见解。

最后，让我们回到最初的问题：为什么有些事情被称作“高雅”的，而另一些却不是呢？这是因为“高雅”的那些活动通常提供了一种从日常琐事中脱身出来，与更广泛人类经验互动的手段。例如，在观看一部优秀电影时，你可以暂停你的日常生活，为片中的角色感到同情，为剧情感到惊喜，同时也让自己沉浸于由导演精心构建的情境之中。这就是为什么尽管娱乐业现在比以往任何时候都更加庞大，它仍旧是一个强大的文化力量——因为它提供了一种逃离现实并进入另一世界的心理空间，同时也激发了我们的好奇心和想象力。

总结一下，上述内容揭示了很多关于什么是艺术形式及其特征的问题，其中包含技术上的技巧，如色彩搭配与布局（绘画）、词汇选择与叙事结构（文学）、旋律与节奏（音乐）等，以及非技术上的技巧，如情感共鸣、规则系统化组织创造过程以及追求新鲜想法展示自我表达能力。此外，无论时代如何变化，那些使某项活动成为可持续发展、高级文艺品味或者被广泛接受的事物一直存在并影响着人们对待各种 艺术表现方式的态度。