东晋时期，随着社会政治形势的变化，一些书法家开始尝试在传统篆刻基础上进行创新，他们将古代的字体简化，使得书法艺术更加流畅自然，从而开辟了新的艺术道路。这些书法家的作品，不仅展现了他们对文字本身深厚的情感，也反映出时代背景下人们对于文化和艺术的新追求。
简化与革新
在东晋时期，社会经济发展缓慢，人民生活水平普遍提高，这为文化教育提供了良好的土壤。同时，由于战乱频繁，大量人口南迁至江南地区，这也促进了一种新的文化氛围形成。在这种环境下，一些书法家开始尝试将复杂繁琐的古代篆刻风格简化，以适应时代需求。
王羲之是这一时期最著名的一位书法家，他不仅继承并发扬了先人的成就，而且还推动了字体的进一步改革。他提倡“一笔作千言”，强调笔力刚劲、意境遒劲。这一理念对后世影响深远，为后来的行書风格奠定了基础。
行书与意境
柳公权则以其独特的手腕，将行書推向高峰。他认为，“文人墨客之所好者，其第一是文章，其次是画，而第三乃是书。”他认为，只有通过不断地练习和研究，可以达到写字如同画画一般自由自在地表达自己的思想情感。这一观点极大地提升了行書的地位，让它成为一种独立于其他写作形式之外的人文艺术形式。
柳公权创造了一种既保留古典韵味又充满现代气息的手迹，他的小楷尤其受到人们喜爱，因为它既精致，又不失灵活性。他的小楷被誉为“天下第二”的佳话，其中蕴含着他对传统美学与个人感情融合的心得体会。
笔触多变
除了王羲之和柳公权，还有一些其他东晋的书法家，如颜真卿、褚遂良等，他们各有特色，但都在不同的程度上承认并实践着简化字体这一原则。例如，颜真卿虽然以草圣闻名，但他的隶印也有很高的地位；褚遂良则以其精湛的小楷著称，在小 楷中表现出了他对文字本质探究的心路历程。
这些不同类型的手稿展示出了东晋时期手工艺匠人对于材料（纸张）、工具（毛笔）以及技巧（刷洗）的无限探索与创新，它们不仅是一种技术上的突破，更是一种精神层面的追求，即追求内心世界中的平静与自由，那样的自由，是通过文字来实现的一种超越物质界限的情感表达方式。
总结来说，东晋时期的这群优秀书法家，在面临前所未有的挑战和压力之后，不断寻找新的方法去改变传统规则，最终打破旧有的局限，对后世产生深远影响。而他们坚持创新的态度，以及不断探索的话题，无疑为中国文学史乃至整个中华文化史增添了一抹斑斓色彩。
