在中国历史的长河中，宋朝以其繁荣、文明而闻名遐迩。从北宋到南宋，共历时近两百年，这个时代不仅是中国经济和文化的鼎盛时期，也是艺术创造力的高潮。在这段时间里，绘画作为一种艺术形式得到了极大的发展与传播，其风格也随着社会经济政治环境的变化而发生了显著的演变。
宋代绘画之兴起
在北宋初年，由于国家实力强大，国库充盈，对艺术支持力度加大，因此出现了一批杰出的画家，如辜伯固、范宽等，他们开创了新的绘画风格，为后世树立了榜样。他们继承并发扬唐代山水人物画的传统，同时吸收佛教壁畫和书法技巧，使得宋代绘画更加生动自然，有着浓郁的人文关怀。
宋代绘画之特色
北宋末年至南宋初年的艺术界出现了一股新气象，这一阶段产生了一些具有特色的作品，如苏轼（东坡）的墨迹、张择端（可堪）的《清明上河图》等。这时候的绘画更加注重表现色彩与光影效果，它们通过对颜料使用上的创新，让色彩更为鲜艳生动，并且善于捕捉自然景物中微妙的情感氛围，使人仿佛置身其中。
宋代宗教影响下的艺术流派
由于佛教在当时社会中的重要地位，它对美术有深远影响。许多僧侣和信徒都致力于装饰寺院内外墙面，以此来表达自己的精神追求。此类作品多采用印刷技术，将精美的小型版刻广泛散布给民众，从而推动了普通人的审美趣味和文化素养提升。
社会生活描写及日常生活细节
随着城市化进程不断加快，以及商业贸易日益繁荣，一些现代都市生活场景开始出现在人们眼前，比如市场交易、船只航行等这些内容逐渐成为诗歌文学乃至绘画的一部分。这不仅反映了社会生产力的发展，也揭示出了人民群众日益增长的物质需求与精神追求。
宋朝晚期：战争与逃难带来的影响
南渡后的南京城虽然失去了中央政府，但仍旧保持着一定程度上的文化繁荣。然而战乱频仍，对城市居民构成了巨大的威胁，不少学者或艺人因此流离失所，无奈地带走一些珍贵的手稿或笔记，其中有些成为了后世研究历史文献的一个宝贵资料来源。而另一方面，这种纷争无情打破了曾经安宁的心境，导致人们心灵世界发生重大转变，最终体现出来的是一种悲观主义或隐逸思想，在文学作品中尤为突出。
统括：展望未来
尽管经历过多次战争与动荡，但即便是在最困难的时候，人类还是能够找到心灵慰藉。一幅幅描摹自然风光，或是一笔一划勾勒市井琐事，都能让那些处于逆境中的人们获得片刻放松。在这个意义上，我们可以说，即使是在最低谷的时候，那些“未被发现”的力量依然存在，而这一切都是由那些“在世”的人创造出来的，是他们用生命去赋予这个世界意蕴深远的情感价值。
