艺术，作为人类创造力和情感表达的一种方式，它以无限的丰富性和多样性展现着人类的智慧和灵魂。其中，“什么是艺术的形式”这一问题，不仅触及了艺术本质，也引发了我们对艺术如何被呈现、传递信息以及给观众带来的感受等深层次思考。
首先，我们要理解“形式”这个概念在艺术中的重要性。形式不仅指的是外在的事物或行为的组织结构，更是内在精神世界中一种抽象且普遍存在的情感体验。在视觉艺术领域，例如绘画、雕塑等，形式通常指的是作品中形状、线条、色彩和空间布局等元素之间的协调关系，这些都是通过具体的手法来实现，如使用不同的材料、技巧或者技术。
其次，了解不同文化背景下“什么是艺术”的定义对于认识到各种文化中独特而又互相补充的美学标准至关重要。比如，在东方文化中，一幅中国水墨画可能会强调空气与简洁，而一件印度石雕则可能展示出精细工艺。而西方文艺复兴时期则推崇比例与透视，使得欧洲油画显得更加立体和逼真。这一切都反映了不同的社会历史条件下人们对于美好事物所追求的一致或差异。
再者，从时间维度来看，每个时代都有其独特的心理状态和社会需求，这也影响着当时产生的人类创作活动及其所表现出的“形式”。古埃及金字塔代表了一种超越死亡界限并向神祗证明自身权力的愿望；而现代抽象派作品，则往往试图捕捉人心中的无形力量或纯粹的情感体验。
此外，还值得注意的是，“什么是艺术”的探讨也涉及到科技发展对创作手段的大量改变。随着数字技术日新月异，新的媒介（如虚拟现实）不断涌现，并逐渐融入传统媒体之中，为我们提供了前所未有的新平台去探索“何为美”，以及如何将这些新媒介转化为具有意义并能够引起共鸣的“形态”。
最后，我们不能忽略那些没有直接被视觉上识别出来，但却能深刻影响我们的感觉——声音、中听说剧场戏剧，或许还有音乐这些非视觉性的表达方式，它们同样构成了广泛意义上的“形态”，虽然它们无法像绘画那样直观地展现在我们眼前，但是它们也是非常重要的一部分，因为它们能够唤醒我们的记忆，让我们回忆起某些情景，有时候甚至让我们感到难以言喻的情感波动。
总结来说，“什么是艺术的形式”是一个跨越千年的永恒话题，它不仅涉及到了审美价值，更包含了关于人类情感交流方式的一个巨大研究领域。在这个过程中，无论是在理论分析还是实践操作方面，都需要不断地学习与探索，以便更好地理解每一种表达方式背后的哲学思辨，以及它如何帮助我们更深入地认识自己，同时也让他人分享我们的世界观。
