表达、情感共鸣与创造力：一切艺术形式普遍的核心
在探索“什么是一切艺术形式普遍”这一问题时，我们发现，无论是绘画、音乐、文学还是舞蹈，每一种艺术形式都有其独特的语言和方式来传达思想和情感。然而，这些不同形式之间也存在着某种共同之处，使它们能够跨越文化和时间，触动人们的心灵。
首先，所有的艺术形式都是通过表达来实现目的的。无论是通过色彩对比或光影效果（如在绘画中），抑或是通过旋律节奏或音调变化（如在音乐中），这些都是用来传递信息和情感的手段。在文学作品中，是通过文字选择和排列；而舞蹈则依赖于身体语言和舞台布局。这些表达手段虽然各异，但它们共同追求的是同一个目标——让观众能够理解并共享作家的意图。
其次，所有艺术形式都旨在引发情感共鸣。这一点可以从历史上一些著名作品中得到证实。例如，在文艺复兴时期，当乔尔乔内·特里尼完成了《基督受难》这幅画作后，它不仅仅是一件宗教装饰品，而是一个深刻的情感唤起者，让人回忆起耶稣受难背后的道德价值。在20世纪初期，一曲贝多芬的《第九交响曲》的演出，不仅只是听觉上的享受，更能激发人们对于自由与平等理念的思考。
最后，创造力是任何一门艺术所必需的一部分。这不仅体现在技术上的创新，也体现在思维模式上的突破。想象一下，如果没有毕加索这样的创新人物，他那代表现代主义风格的大师级作品《梵高自画像》可能不会诞生。而如果没有阿拉伯诗人的富有想象力的抒情诗歌，那么我们今天对爱情以及自然美景的描述将会截然不同。
总结来说，“表达”、“情感共鸣”及“创造力”作为一切艺术形式普遍的情怀，是连接不同文化背景下各种艺术活动的心脏血管。这三者相互作用，不断推动人类审美需求向前发展，同时为我们提供了一种超越时间空间界限的情感交流途径，从而构成了每个时代最宝贵的人类精神财富。
