在艺术的广阔天地中，存在着一种普遍性，这种普遍性不仅体现在不同国家、不同文化间的艺术交流上，也体现在不同的艺术形式之间。它是跨越时空的桥梁，是人类情感和思想表达的一种共同语言。那么，什么是一切艺术形式普遍呢？
首先，我们可以从创作动机出发来理解这一点。在中国古代诗词中，有“寄托高洁的情怀”；在西方文学中，有“抒写人生百态”。无论是在中国的唐诗宋词还是在西方的莎士比亚戏剧，都有强烈的情感表达和对社会现实批判。这一方面反映了人类对美好生活追求的心理需求，同时也展示了对现实世界深刻洞察。
其次，从技术手段来说，无论是绘画、雕塑还是音乐、舞蹈，每一种都有自己的规律和技巧。但这并不妨碍它们相互借鉴或融合。例如，在印象派油画家们之前，欧洲画家就已经开始使用光线来描绘空间，而这种技术最终被其他地区如日本所吸收并发展成了一种独特的手法。
再者，从审美元素而言，无论是建筑设计还是服饰造型，它们都遵循一定的人类审美原则，如比例、平衡以及节奏等。这些原则虽然具体表现方式各异，但本质上都是为了营造视觉上的和谐与舒适感。
最后，从观赏角度看，不同文化背景下的观众往往能够找到共鸣点，即使是在完全陌生的艺术形式面前也不例外。这正如现代电影中的配乐，或许听起来与我们熟悉的声音截然不同，但却能够引起我们的共鸣，因为它们触及到了我们共同的情感基底。
总结来说，“一切艺术形式普遍”的核心在于它们共同探讨的问题——如何以最有效率且富有表现力的方式捕捉生命之美，并将之传递给他人。而这一过程，是跨越时间与空间的沟通，是人类智慧与情感深层交流的一个窗口。
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