书法艺术属于什么艺术，这个问题在不同的文化和历史时期可能会有不同的答案。然而，无论如何定义，书法都是人类创造力的重要体现，它不仅仅是一种技艺，更是文化传承、思想表达和审美享受的结合。
首先，书法是中国传统工艺之一，其历史可以追溯到汉字出现之初。在漫长的时间里，它形成了独特的风格与规范，如楷书、隶书、草書等。这些风格不仅仅是形式上的表现，还深刻地反映了当时社会经济政治状况以及人们对自然界美感的一种理解与捕捉。例如，楷書以其稳重庄严，被视为代表正义；隸書則因其简洁而被用於日常记录；草書则因为它灵活多变而成为诗词表达中的重要手段。
其次，书法是一门极富挑战性的技艺。要将笔下生动起来，不但需要坚韧不拔的手腕，更需细腻的心思和深厚的情感。在练习中，每一个笔画都是一次精确控制，一次心意相通与物象融合的过程。这也使得每一位书写者都能在作品中注入自己独特的情感色彩，从而使得同一句字母或相同文字，在不同人的手下展现出完全不同的美丽。
再者，书法还具有强烈的教育意义。自古以来，大师们通过作品来教授学生，不只是技术操作，更是在于培养一种审美情趣，以及对生命哲学的一种理解。此外，学习古代名家作品，也能让我们从他们身上汲取智慧，对个人修养有一定的提升作用。
此外，由于现代生活节奏加快，人们对于身心健康越来越重视，而这也是现代人重新发现并热爱传统文化的一个原因之一。不少城市开始推广“素描墙”、“壁画墙”，鼓励市民参与绘制，以此作为减压和放松的一种方式。而其中最为典型的是使用毛笔进行水墨画或者行草篆刻，这些活动既能够帮助人们放松身心，又能够增进对中国传统文化的一份了解和尊重。
最后，由于数字化时代快速发展，我们可以利用电子设备模拟出仿真效果，让更多的人接触到这种古老而神秘的艺术世界。不过，即便是在虚拟空间中探索这一领域，我们仍然无法完全替代实物毛笔下的挥洒，因为那里的每一次划动，都蕴含着无限可能性，是真正握住历史线索，与前辈交流思想沟通的地方。
总结来说，无论从何种角度去看待，“书法艺术属于什么艺术”这个问题，其实已经包含了答案——它既是工艺，又是教育工具，同时也是精神寄托与情感表达，是一种跨越时间与空间，将中华民族悠久文明贡献给世界的大宝库。
