在古老的中国文化中，书法不仅是一种技艺，更是一门深奥的艺术。它融合了文学、绘画和工艺四大美术之美，成为中华民族精神文化的重要组成部分。那么，书法艺术属于什么艺术呢？这个问题似乎简单，却又充满了深意。
字体与灵魂
首先，我们要明白书法是如何与其他艺术形式相联系。字体，它们看似简单却蕴含着无限复杂性，是书法最直接的表现形式。每一个笔划，每一笔勾勒，都承载着作者的情感和思想。在不同的时代背景下，不同的人以不同的方式去创作，使得字体也随之演变而生出各种风格。
例如，隶书简洁、坚实，与汉朝时期强调效率和简化文字的一脉相承；楷書则以其平衡、稳重，被视为学问人士追求精确与规范的一个象征；行草则因其流畅自然，被认为是文人墨客情感表达的一种方式。而小篆、小隶等，则更加注重细腻，以至于它们几乎可以被称为“文字中的诗篇”。
这些不同类型的字体，如同不同的语言，可以传递不同的信息，从而使得读者能够感受到作者的心理状态和社会背景。这一点，也许可以说，这些字体本身就是一种独特的语言系统，它们能跨越时间空间地沟通彼此。
技巧与智慧
除了字体本身，还有更多元素构成了书法这门艺术。一方面，是对工具使用上的高超技巧，比如选择纸张、用具，以及掌握正确的手势等；另一方面，则更倾向于智慧和心境的问题。比如，在写作时是否能够捕捉到某个词语或概念所蕴含的情感色彩？是否能够将自己的内心世界通过外部形态来完美展现？
这里就涉及到了另一个问题：书法究竟是不是一门技术性的技能，而还是更接近于哲学或宗教般的情怀探索。这是一个无法轻易回答的问题，因为答案可能取决于我们如何定义“技术”、“技能”以及“情怀”。
历史与传统
再次回到我们的主题上——什么样的艺术包含了所有这一切？如果我们把这些元素加在一起，我们会发现它并不完全符合任何一种常规意义上的现代分类，比如绘画或者雕塑。如果说它有些类似音乐，那么这种类比也是有限度的，因为虽然音乐也有旋律节奏，但它们并不能直接转换为视觉图像进行表达。
所以，当我们谈论到“属于”，我们其实是在寻找一个既能涵盖所有这些元素，又能概括其核心精髓的地方。在这个过程中，我们开始意识到：“属于”是什么，并不是唯一关键点，而是理解这份复杂性背后所蕴含的大量文化底蕴和历史沉淀才是真正重要的事情。
总结来说，尽管很难将书法归入某一具体类别，但它自有一番独特之处，无疑已经成为了一种独立且具有高度代表性的文明符号，同时也反映出了人类对于审美趣味的一种追求。此外，由于是如此多元化，它亦因此成为了连接过去、现在乃至未来的桥梁，让世代间交流思想成为可能。而这一切，都让人们对这个题目——“书法艺术属于什么艺术？”有了新的思考角度，有了更深层次的心灵触动。
