表达自由与无限可能

艺术形式的核心在于它能够跨越语言和文化的界限，通过非言语方式传递信息和情感。每一种艺术形式都有其独特的手法来表达思想、故事或感觉，这种自由性使得艺术家能够创造出前所未有的作品，而观众则可以根据自己的理解和感受进行解读。例如，绘画可以用色彩、构图和线条来形象地展现一个场景或人物；音乐则通过旋律、节奏和音调来引发情绪反应；而诗歌借助文字游戏如押韵、对仗等技巧来激发听者的想象力。

情感共鸣与心理深层次触动

什么是艺术形式的特征？最重要的一点是它们能触及我们的内心世界，让我们在面对某个作品时感到共鸣。这不仅仅是一种直觉上的反应，更是一种心理深层次的情感交流。当我们沉浸在一部电影中的角色悲欢离合，或是在一幅画作中发现自己内心深处的情愫时，我们就体会到了这种特有的联系。在这个过程中，艺术不仅表现了作者的心理状态，也反映了观众自身的情感需求。

技术与创意并重

任何一种艺术形式都是技术与创意相结合的产物。无论是雕塑家运用石膏模具精细雕刻出完美轮廓还是舞蹈家透过身体语言讲述故事，都需要极高程度的专业技能。同时，技术提供了一种工具，让创意无限飞翔，从而产生新的审美体验。而这正是人们欣赏不同风格和技法多样性的原因之一——因为它们不仅展示了人类对于美学追求的一致性，也展现了创新精神不可抗拒的人文价值。

文化传承与创新发展

各式各样的艺术形式往往源自历史悠久且丰富多彩的地球文化，它们共同构成了人类智慧宝库的一部分。但同时，每一种传统也经历着不断更新换代，以适应时代变化。新兴媒体、新技术以及全球化背景下不同文化间交流互鉴，使得各种现代艺人开始尝试将古典元素融入到当代作品之中，同时也为传统艺人的重新定位提供了机会。这正验证了什么是艺术形式的特征，即既要尊重历史根基，又要勇于迈向未来，为世人带去全新的视觉享受。

社会功能及其社会影响力

除了个人喜好之外，许多现代社会还把arts（即各种类型的“art”）看作是一个强大的社交力量，用以促进团结协作，并作为公共教育资源。在学校里，小孩们被鼓励通过参与各种活动，如戏剧制作或者乐队演奏，对他们学习生活中的合作能力有着积极影响。此外，在公园举办免费音乐会或者社区组织街头壁画项目，都能增进邻里之间的人际关系，有助于打破隔阂，是推广包容性社会的一个重要手段。

个人身份认同与精神成长

最后，不可忽视的是，当一个人从事某一门具体的事业，如成为一个职业画家或者钢琴师，他们通常会更加专注于他们所热爱的事情，而这些专注帮助他们更好地了解自己，以及如何利用自己的才能为他人服务。此外，这些工作本身就是个人的成长过程，因为每一次努力都让个人变得更加坚强，并且加深对生活意义上自我认识。此乃何为"what is the feature of art form?" 中最基本又最重要的一个方面——它给予我们关于生命意义的大量启示，并帮助我们建立起属于我们的世界观念体系。