书法艺术属于什么艺术，这个问题在学术界和爱好者中引发了广泛的讨论。从历史和实践的角度来看，书法不仅仅是绘画的一种形式，它更是一门独特的技艺，其根基深植于中国文化之中。
首先，书法艺术源远流长，可以追溯到甲骨文、金文等古代文字。这些早期的文字雕刻技术，不仅展现了古人对语言和符号系统的尊重，也体现了他们对美感与功能结合的卓越智慧。随着时间的推移，各朝代都有自己的书写风格，如汉字篆刻、隶书、楷書、行書等，每一种风格都代表了一种审美理念和社会背景。
其次，书法作为一种工艺，更强调手工制作过程中的精细控制。在传统意义上，书家通过笔尖上的墨水在纸上勾勒出线条，将文字变成视觉上的享受。这一过程要求作者具备极高的手眼协调能力以及对材料（如纸张和墨水）的深入理解。在现代社会，由于科技进步，我们可以通过数字化工具模仿或创作出类似效果，但这种直接操作笔端，以肉眼观察作品成果的是真正的心血肉身之作。
再者，从流派角度来看，中国传统文化中有很多不同的流派，比如宋朝时期出现的大写毛笔字，即“行草”；明清时期以李邕为代表的小楷；以及近现代以王献臣为代表的大圆体。此外，还有各种地方特色，如四川小楷、江南行草等，每一种流派都反映出了当时社会经济文化发展水平及人们审美趣味所演变出来的人物形象。
此外，在全球化时代下，对于其他国家民间技艺也产生了一定的影响，比如日本刀匠制品、日本茶道、日本陶瓷等，都受到中国传统文化特别是丝绸路沿线地区（东亚地区）的影响，并融合到了自己本土技艺之中。正是因为如此，我们可以说所有这些皆可归结为人类共同的情感交流方式，是跨越国界而不失其本土特色的共通语言。
最后，对于“是否属于什么艺术”的问题，可以从多个维度进行探讨。一方面，从内容上看，它涉及文学史、哲学思想史，以及政治制度史等多个领域，因此它既是文学的一部分，又包含了哲学思考元素，同时还承载着政治信息。而另一方面，从形式上看，它虽然借用绘画的手段，但其目的并非单纯为了视觉上的享受，而是在表现一个抽象概念——言语——给予新的生命力，使得这份抽象变得具体可见，并且充满情感表达价值，所以它同时也是视觉艺术的一部分。如果把它放在今天的话，那么我们可能会说它既是一门独特技能，又是一个跨越不同媒介领域综合运用的复杂系统。这就是为什么我们不能简单地将其归类到某一单一类型，而必须认识到它是一个具有独特性质且丰富内涵的事物，有着独立的地位与重要性。
总结来说，“书法艺术属于什么艺术”，这个问题其实并不需要急切寻找答案，因为答案就在我们的日常生活中，无论是欣赏古老文献还是抄写经典诗词，或是在现代场合使用手写信件沟通交流，这些都是不断演进但始终保持核心精神的地方。因此，无论如何定义或分类，只要能够让更多人接触并领略其中蕴含的情感力量，就足够证明这项技艺对于人类文明乃至未来世界持有的重要作用。
