在探寻这段历史的迷雾中，我们不可避免地会谈及人类的九大艺术。诗歌作为其中的一员，悠久的历史和深远的影响使其成为我们今天文化生活中不可或缺的一部分。然而，这个问题背后隐藏着一个更复杂的问题：诗歌究竟从何时被视作一种艺术？这个过程是如何发展起来的？
要回答这个问题，我们首先需要了解“艺术”一词本身所蕴含的情感、思想和社会价值观。在古代，人们将“美”与神圣联系在一起，将之看作一种神性赋予人类世界的礼物。而随着时间推移，“美”的概念逐渐扩展，以至于涵盖了各种各样的创造性表达方式。
诗歌作为语言的一个延伸，是人类最早期的一种自我表达方式之一。它通过文字来传递情感、故事和知识，从而成为了沟通心灵之间重要手段。但直到何时，诗才被视为一门独立于日常生活之外的学问呢？
在许多文明中，口头传统比书面文献更为普遍，因此很难准确确定哪个特定的文化或个人第一个把诗当作了一种独立存在的事物。如果我们追溯到希腊古典时代，那么荷马史詩《伊利亚德》和《奥德赛》就已经展示了高度成熟且有系统性的文学作品，它们不仅仅是简单叙述，而是在表现技巧上也有着深刻的心理洞察力。
同样，在中国古代，《易经》、《周易》的诠释，以及李白、杜甫等人的杰出作品，都体现出了一种高级别意识，即这些作品不仅具备实用的信息传递功能，而且还包含了深邃的情感内涵和哲学思考。
但真正将诗歌提升至艺术的地位，是需要某些关键因素相互作用。在西方世界，这通常与文艺复兴运动有关。当时，一股对古典遗产以及非凡创造力的热潮席卷欧洲，不再满足于单纯记录事实，而是追求表达内心真挚情感，并探索人性本质。
此外，与其他九大艺术（音乐、绘画、戏剧、舞蹈、高尔夫球设计、大师棋局、小品油画以及摄影）一样，现代化进程也对诗歌产生了重大影响。这包括印刷术，使得书籍更加普及并促进了文学教育；还有公共阅读空间，如咖啡馆等，为读者提供分享想法的地方。此外，由于媒体技术的发展，现在任何人都可以发布自己的作品，无论是在社交媒体还是电子报纸上，这进一步加强了公众对于文学作品接受度。
最后，还有一个无法忽视的话题——批评界。在19世纪末20世纪初，当现代主义开始兴起的时候，一群新的批评家出现，他们试图解构传统审美标准，并为新颖实验性的写作风格开辟道路。这不仅改变了读者的阅读习惯，也帮助提高了整个社会对文学这一领域认知水平，让它变得更加专业化。
总结来说，没有具体的人或者事件能够标定“谁最先将诗歌提升为艺术形式”。而这正如同所有其他九大艺术一样，其演变是一个长期且持续不断的人类文化活动，其中涉及到了多方面因素共同作用，最终形成我们今天所理解和欣赏的大型体系。
