颜色与光影的运用
中国传统绘画重视墨水和笔触，常使用淡雅、深沉的颜色来表现自然景物和人像。这种艺术风格注重整体构图，通常采用远近法来营造空间感，而不太强调光影效果。相比之下，西方绘画则更加注重光线对形象塑造的作用，从拉斐尔到伦勃朗，再到梵高，他们都在作品中展示了光线如何赋予人物三维感和情感表达。
笔触与技法
中式绘画以工笔为主，追求细腻精致的手法，如折痕、抽描等，使得作品富有层次感和质感。反观西方艺术，则更倾向于自由流畅的手势，如油画中的刷毛技法或雕塑中的雕刻技术，这些都展现了不同文化对于美学理解上的差异。
人物肖像与心理描写
中国传统绘画强调人的内在品质，而不是外貌特征。在古代文学作品中，即便是最著名的人物，也往往通过其言行举止来刻划其性格。而西方艺术则更侧重于肉体美丽，以及人物心理状态的细腻描摹，从文艺复兴时期的人物肖像到后来的印象派，那些捕捉瞬间的心理动态成为艺术家探索人类本质的一种方式。
空间构图与背景处理
在中国古典书院里，可以见证一幅幅完美构图的小品，其中庙堂大厦、小桥流水，不仅是景色的再现，更是作者智慧结晶。在这些作品中，空间布局既要符合逻辑又要遵循审美规律。而在西方现代主义运动中，对于空间和时间的解构成为了新的创作主题，从毕加索的大地面着色到塞尚对立面的实验，这些新颖的视觉语言打破了传统构图模式，为现代视觉文化奠定基础。
艺术形式与社会功能
两者的历史发展也反映出它们所服务社会功能上的不同。在中国古代，“四书五经”都是由国王或者朝廷命官手撰，所以文学尤其重要；而在欧洲文艺复兴时期，由于宗教改革导致信仰结构发生变化，一批以个人信仰为中心的艺术家崭露头角，他们通过自己的创作来表达个人的思想感情。此外，在工业革命后期，大量人口从乡村迁移到城市，与此同时，工业生产带来了大量商品消费需求，这促使了一系列新的商业化及广告性的产品设计出现，因此商业装饰以及现代广告行业开始迅速发展。
