文化艺术，是人类社会发展的产物，它不仅反映了一个民族或地区的历史、思想、审美和生活方式，更是人与自然之间互动的结果。它以其独特的情感表达和深远的意义，成为人们精神世界的一部分。
首先，文化艺术是一种传承。它通过语言文字、音乐旋律、舞蹈动作等多种形式，将一代又一代人的智慧和情感留给后人。无论是古老的民间故事还是现代的电影作品，无论是传统工艺品还是当代建筑设计，都承载着一种文化遗产，为我们提供了一种了解过去和思考未来的窗口。例如，在中国，我们有悠久的书法艺术，它不仅是一种写字技巧，更是一种文明传承。在书法中，可以看到汉字演变历程，以及中华民族几千年的历史风貌。
其次，文化艺术是一种创新。这并不是说创新的意义在于打破一切，而是在于对传统进行新颖地诠释，使之与时代相结合，从而产生新的价值。这一点体现在文学作品中，比如现实主义文学虽然源自19世纪，但它对社会现实进行了深刻揭示，对后来的文学家产生了重大影响。而在音乐领域，也有许多古典曲目经由不同的演奏者被重新解读，其表现力和情感色彩都有了全新的变化。
再者，文化艺术是一个整体概念。在这个概念下，不同类型的手艺都可以构成一个完整的人类精神活动体系。比如说，一场戏剧可能包含剧本（文）、服装设计（美）、导演指导（导）以及演员表演（技），每个环节都是不可或缺的一部分，每个人参与其中，都在为整个事件贡献自己的才华。
此外，什么叫文化艺术，还包括了一定的社会功能。在某些情况下，它能够起到缓解压力、丰富生活内容甚至促进国际交流等作用。例如，在战争年代，有些国家会利用歌曲来鼓舞士气；而今天，随着全球化的发展，一些国际盛事，如奥运会和世界杯足球赛，就成了不同国家展示自己文化特色的大舞台。
当然，并非所有关于“什么叫文化艺术”的讨论都局限于正面意义上述方面还有一面的存在。当一些观点认为现代技术手段使得真实经验变得过时时，那么这种看法就意味着对于传统工艺品或者现场表演形式失去了重视，这样的态度也需要我们去理解和批判，因为它们也是人类文明的一个组成部分。
最后，“什么叫文化艺术”这个问题，也涉及到了教育领域的问题。不少学校已经将音乐、绘画等课程纳入学科设置，这样做不仅培养学生们审美能力，而且让他们学会欣赏并参与到这项活动中去，从而提高他们对其他学科学习的心理准备能力。此外，对于那些没有接触过这些课程的人来说，他们可能无法完全理解所谓“高雅”的定义，所以如何让这些课程更加普及也是一个值得探讨的话题之一。
