在探讨文化背景如何影响艺术表现的过程中，我们首先需要明确什么是艺术形式的特征。艺术形式的特征可以理解为那些使得某种艺术表达方式独一无二、能够区分其与其他形式的标志性元素。这些特征可能包括但不限于媒介选择、创作技巧、主题处理等。
不同文化背景下的人们，尽管拥有共同的人类本性，但由于环境因素、社会结构和历史经历等原因，其价值观念和审美标准往往存在显著差异。这就导致了不同的文化背景所产生的艺术作品在风格、内容和传达手法上各具特色，从而形成了丰富多彩的人类文化遗产。
例如，在中国传统绘画中，笔触流畅自然，是一种独有的工艺技术，它体现了中国绘画自古以来就注重“意境”、“韵味”的审美追求。而西方油画则以色彩鲜艳和构图严谨著称，这反映出西方视觉艺术强调直观感受和逻辑结构的心理倾向。
同样地，音乐也是一个充满各种不同风格的声音世界。在非洲一些地区，鼓点节奏充斥着节日气氛，而在欧洲，则以弦乐器如小提琴为代表，以旋律优雅细腻闻名。在日本，那里独特的平板乐器，如三味线或尺八，为人们带来一种宁静而深沉的情感体验。
除了媒介选择之外，即便是在相同媒介上的使用，也会受到不同文化背景下的影响。比如说，一幅印象派画作中的光影效果，或是一首古典钢琴曲中的复杂旋律，都隐含着其创作者所处时代与地域的精神内涵，以及他们生活环境给予的一切启发。
此外，不同国家或民族间还存在着关于色彩意义上的差异。例如，对于东方人来说，“红”常常象征着喜悦或尊贵，而对于西方人来说，“红”更多意味着爱情或者激情。而且，由于语言差异，使得跨越国界进行有效沟通时，便出现了一些误解，因为颜色的意义并非普遍共识。此外，对于时间概念也有所不同，有些国家将过去作为荣耀之源，将未来视为希望之泉，而另一些国家则更加关注当下的生活质量及快乐感受。
更进一步地说，当我们试图去理解一个陌生的文化时，我们也必须学习它所赋予我们的符号系统，并通过这一系统来解读那里的工作及其背后的信息。如果没有这样的理解力，就像盲目地走进一家未知店铺，没有方向盘指引我们前行一样难以避免失误或迷路。此时，不仅仅是简单的问题，更是涉及到深刻的心灵交流以及对他人的尊重与理解。
总结一下，上述讨论揭示了，任何一个具体的地理位置都能提供一次性的经验主义分析，同时也展示出人类历史发展过程中的所有层次互动性质——即整个地球表面的每个地方都是世界范围内的一个微型缩影，其中包含有该地点居民生活条件、信仰体系以及政治制度等因素。但这并不意味着每个地方都不能相互联系，只要人们愿意去寻找它们之间连接的地方。当我们从自己的角度看待别人的事物时，我们应该保持开放心态，因为这个宇宙充满了许多不可预见的事情，每个人都能发现新的奇迹。
