在艺术的海洋中，书法艺术就像一座孤独而坚固的灯塔，它指引着我们走向文明与文化的深处。那么，书法艺术属于什么艺术呢？这个问题似乎简单，却又充满了哲思和探究。
从字面上理解，书法是“书写之术”，它是一种将文字通过笔触转化为视觉艺术形式的手艺。然而，这种手艺不仅仅局限于技巧，更是一个包含情感、智慧、历史和文化传承的综合体。在不同的历史时期和地域背景下，书法不仅是记录知识和记载历史的一种方式，也成为了一种精神表达和审美享受的手段。
中国古代有句名道：“一尺方纸，一寸红墨。”这句话形象地描绘了书法工作者对墨水珍贵的心理状态，以及他们对每一笔每一划都充满期待的心态。这就是为什么中国人会说“墨迹”（即用毛笔涂抹在纸上的墨迹）能够流传千年，而其他任何形式的文本可能随着时间逐渐失去其原有的意义。
如果把“属于什么艺术”的问题具体化，我们可以从几个角度来分析：
技术与技巧：作为一种实践性的手艺，书法要求掌握多年的练习才能达到一定水平。这一点让人联想到雕塑或陶瓷等需要精细操作的手工艺品制作过程。
艺术表现：在创作过程中，每个字都是一个独立的小画卷，它们共同构成了一幅幅生动的情景。这种通过文字实现空间布局与色彩协调统一的效果，让人想起了油画或版画中的立体空间处理技术。
文学内涵：许多著名的大师如王羲之、柳公权、米芾，他们以其卓越的文学造诣为作品增添了无穷魅力，使得“诗意”融入到了每一个横竖折叠之间，从而使得人们将其归类于文学领域，与诗歌齐名。
宗教与信仰：在东方宗教文化中，如佛教、大乘佛教等宗派，都非常重视经典文献，并且常常以高超的手笔将这些经典铭刻于石碑上或者壁画上，这也使得一些宗教图腾具有高度美学价值，被称作是“灵魂之言”。
个人自我表达：现代社会中，无论是在商业广告还是私家墙壁上的签名，我们都能看到各种各样的草写风格——这是现代社会特有的另一种形式的情感表达，同时也是个人性格的一种延伸，是现代城市生活中的小型公共艺术展示。
总结来说，“书法艺术属于什么艺术”的答案并不单一，它既包括技术，也涉及到文学；既有宗教意味，又含有个人的情感诉求。因此，在讨论这一问题时，我们应该更加全面地考虑它所代表的是一种跨越时代、跨越地域、跨越不同媒介交流思想感情的特殊手段。而这样的交汇点正是人类文明发展史上最宝贵的财富之一——真正的人类遗产。
