在我们日常生活中，艺术表现形式无处不在，它们以各种各样的方式出现在我们的视觉、听觉、触觉等感觉上。从建筑到绘画，从雕塑到文学，从舞蹈到音乐，每一种艺术表现形式都是人类创造力的一种体现，也是人类情感表达的一种方式。
什么是艺术表现形式？简单来说，艺术表现形式就是通过一定的手段和媒介，将内心世界或外界环境的某些特征转化为可被观赏或体验的作品。它可以是一幅精美的油画，一首动人的诗歌，或是一段旋律优美的乐曲。每一件作品，无论其规模大小，都有其独特之处，这源于创作者个人的情感体验和对周围世界的理解。
音乐作为一种非物质的艺术表现形式，是通过声音来传递信息和情感的一种手段。在这个过程中，音乐不仅仅是耳朵能够接受到的声波，更深层次地触及了人们的心灵。它可以激发人們的情绪反应，使人感到快乐、悲伤、平静或者激动。这背后，是音乐本身具有强烈表达性和引发共鸣能力，以及它能与听众之间建立直接联系这一事实。
研究显示，当人们聆听他们喜欢的声音时，其大脑会释放出类似于药物一样带来愉悦感的人类多巴胺。这意味着，音乐不仅能够让我们感到享受，还能够影响我们的情绪状态，有时候甚至能帮助治疗心理疾病。这也说明了为什么许多古老文化都将音乐置于非常重要的地位，因为它们认识到了这种力量，并且利用这种力量来维系社会秩序、促进团结以及传承文化遗产。
除了直接的情感作用之外，音乐还有一系列间接而深远的影响。在教育领域里，比如说，小学生学习语言的时候，他们通常会先学会唱歌，因为歌曲中的节奏和韵律更容易记忆，而且更加吸引人。而在工作场合中，不同类型的声音背景可能会提高工作效率，比如说轻柔的小提琴曲可能会使长时间专注工作变得更加舒缓，而高强度电子舞曲则可能提升运动员比赛前的紧张气氛。此外，在商业广告领域里，用适当的声音配音往往能增强产品形象，让消费者产生购买欲望。
然而，这些正面作用并不意味着所有声音都是好的。反之亦然，有时候响亮嘈杂的声音可以刺激一个人，让他摆脱沉闷状态；而某些低沉嗡嗡的声音则可能导致压抑或者不安。但这就需要根据不同的情况选择合适的声音，以达到最佳效果。
总结来说，虽然我们讨论的是“什么是艺术表现形式”，但实际上，我们探讨的是一个更广泛的问题——即如何通过不同媒介（包括视觉、听觉等）有效地表达自我，以及这些媒介对于个人成长和社会发展所扮演角色。在这个过程中，对待任何一种藝術品都应该保持开放的心态去欣赏去理解，不断发现其中蕴含的情感与智慧，这也是对生命本身最大的尊重与赞美。
