在探讨艺术语言的多样性和丰富性时，我们首先要认识到，什么是一切艺术形式普遍。尽管不同文化、时代和个人对艺术的理解和表达方式各不相同，但是在所有这些表现形式中存在着某些共同点，这些共同点构成了人类艺术创造的一种基础。
一方面，跨越文化界限的基本情感是最为普遍的。无论是古希腊雕塑家的作品还是非洲部落群众性的舞蹈，都能够触动人心，唤起共鸣。这意味着，无论是何种文化背景下的人类，他们都有共同的情感体验，如爱、悲痛、欢乐等，这些情感通过艺术得以传达与交流。
另一方面，不同文明中的艺人们为了表达他们独特的视角或经验而创造了各种不同的媒介和技巧。例如，在中国绘画中强调的是“内涵”（意境），而在西方油画则更注重“外形”（形象）。此外，还有音乐、戏剧、文学等众多领域，每一种都有其独有的风格和传统，但它们也都能提供一种沟通的手段，让不同的人之间建立联系，并分享思想。
了解不同的文化中的艺术语言，也需要我们去学习并欣赏那些来自异域的美学观念。在这种过程中，我们会发现，即使在看似完全陌生的文化背景下，那些被认为是本土之美的事物，其实也是基于一定的心理需求与社会环境产生出来的。
当然，任何一门学科都是不断发展变化的，而这包括了对美学规律理解上的深化。在当代社会，当数字媒体技术日新月异地迅猛发展时，它们如何融入传统艺人的手法以及新的创作方式呢？这不仅挑战了过去关于“什么是一切艺术形式普遍”的认知，同时也引发了一系列关于创新与传承的问题。
总之，无论从哪个角度来看，“一切艺术形式普遍”的核心就在于它们所共享的情感基因，以及它们作为一种跨越时间空间界限的人类精神活动所具有的一致性。而这一点正是我国著名批评家钱穆先生所说的：“我国古代文学之所以博大精深，是因为它蕴含着人类永恒不变的情感。”
最后，我想说的是，对于每一个身处不同世界的人来说，他们可能无法直接理解另一个世界里的“言语”，但却可以通过那里的歌曲、舞蹈或绘画找到通向彼岸的心灵连接。当我们这样做的时候，我们就明白了：真正意义上，一切艺术形式普遍，就像钱穆先生所描述的一般，是人类永恒不变的情感，与我们的生命息息相关。
