艺术是一种独特的语言，它能够穿越文化、社会和个人之间的界限，传达人类的情感、思想和经验。无论是绘画、雕塑、音乐还是文学，每一种艺术形式都有其普遍性，这些普遍性让我们能够理解和欣赏不同时代和地区的作品。
首先，情感表达是所有艺术形式普遍的一项基本功能。通过不同的媒介，如色彩、线条或音符，艺术家们能将自己的情感转化为可以被他人理解并共鸣的事物。这不仅限于现代时期，而是在历史上也一直如此，无论是古埃及壁画中的宗教仪式还是古希腊雕塑中的英雄形象，都蕴含着当时人们的情感体验。
其次，叙事能力也是每种艺术形式共有的一个特点。从口头故事传播到图像表现，再到动态表演，人类总是在寻找各种方式来讲述自己生活中的经历，或是想象出来的人物故事。在不同的文化中，不同类型的叙事手法得到了发展，但它们所追求的心理层面目标保持一致，即激发观众的情感反应，并提供一种认同或逃避现实世界的手段。
第三点，是审美原则在不同文化中相似性的发现。这一点反映出人类对美学标准的一致性，即使在外表上显得完全不同。在西方文艺复兴时期流行的大理石雕塑，在中国宋朝就有了类似的细腻装饰风格；而在非洲传统木刻画作中，我们也能找到精确比例与平衡之美，这证明了审美品味对于人类来说具有某种天生的基础。
第四个方面涉及的是技术创新与传承。这包括了一系列创造工具和技巧，从原始洞穴壁画到印刷术，再到数字媒体等各个阶段，每一次新技术出现都推动了新的创作可能性，同时也促进了前代知识遗产的保存与发展。这种不断更新换代又保持联系过去的过程，让我们能够看待各种高级文明如何逐步成熟并影响后世。
第五点关乎的是交流与沟通作用。尽管地域差异很大，但人际交流需求却相似，因此每一种艺术形式都成为跨越时间与空间进行信息交换的一种重要途径。不管是在商业广告使用视觉元素来吸引顾客，或是在家庭围坐在一起聆听音乐共享欢乐时光，都体现了通过共同参与某一活动来增强团体凝聚力的重要性。此外，还有许多例子展示了如何借助跨国合作项目，将来自不同国家甚至不同的领域专家的工作融合起来，以此促进国际间互相了解和尊重。
最后，一切艺术形式普遍地展现出探索真理和自我认知的手段。这可能涉及哲学思考，也可能以更直接且直觉性的方式表现出生命意义上的问题——比如存在主义诗歌或者抽象绘画所暗示的问题。而这些探索通常超越个人意志，有时候还会挑战社会规范，使我们更加深入地思考关于人的本质及其在宇宙中的位置。
总结而言，“什么是一切艺术形式普遍”这个问题指向了一些核心要素，它们构成了连接所有人心灵的一个桥梁，无论这桥梁呈现何种形态或颜色，只要它存在，就意味着我们的精神世界永远不会孤立无援，而是一个充满丰富多彩、互动交流的地方。
