教育是培养人才、传承文化的重要途径。其中，艺术教育尤为关键，因为它不仅能够提升个人的审美能力，还能增强创造力和创新意识。此外，它还可以帮助学生更好地理解历史、文化以及社会现象。然而，在实际操作中，如何将这些理论转化为实践，并且让它们成为学生日常生活的一部分，这却是一个复杂而又棘手的问题。
首先，我们需要明确“五大艺术形式”指的是文学（诗歌、小说）、音乐（器乐与歌曲）、舞蹈（古典与现代）、绘画（油画、水彩等）以及戏剧。这五种艺术形式各有其独特之处，但共同点在于它们都能够通过不同的媒介来表达人类的情感和思想。
那么，在学校里应该怎样去教授这些内容呢？最直接的方法莫过于将这五大艺术形式融入到教学计划之中。比如说，可以让学生们进行绘画比赛，让他们用色彩来描绘出自己心中的世界；或者组织一场小型音乐会，让学生们展示自己的才华。在这里，教师扮演着引导者的角色，他们需要不断地鼓励学生探索这些不同媒介所带来的可能性，同时也要关注每个孩子的兴趣点，以便找到最适合他们学习方式的方法。
此外，对于那些对某些具体领域特别感兴趣的学生来说，更深入一些专业课程也是必要的。例如，如果一个孩子对诗歌特别感冒，那么他可能会从中学到更多关于押韵律节、语言运用的技巧。如果他的兴趣转向了戏剧，他可能会学到如何构建情节，以及如何通过服装设计来塑造角色形象。而对于那些对科技比较敏感的人来说，也可以利用数字技术，如视频编辑软件或是编程语言，让他们在创作过程中发挥想象力。
除了提供丰富多样的课程设置之外，还有一点非常重要，那就是要让学习变得有趣。在这个过程中，不乏有人认为艺校只是给那些天赋异禀的人开设，而不是普通人。但这是一个错误的观念。真正伟大的作品往往来自于那些努力工作并且不断尝试的人。当我们把这份热爱融入到我们的日常生活当中时，即使是最不擅长的一个人，也能从中学到很多东西，而且享受这个过程本身就是一种成就。
同时，我们也不能忽视了家庭环境对于儿童发展的心理影响。在家里，如果父母支持孩子追求自己的梦想，并且鼓励他们参与各种活动，比如参加社区里的表演或是在学校举办的小展览，那么这种积极态度将极大地促进孩子们对艺术事业产生浓厚兴趣。而如果家庭成员之间缺乏沟通，或是不理解这样的需求，那么即使学校提供了优质资源，这种潜在力量也很难被激发出来。
最后，我们还需考虑国际交流与合作。一方面，可以邀请来自世界各国优秀教师来分享其国家特有的风格和技巧；另一方面，也应当鼓励我们的师生前往其他国家体验不同的文化，从而拓宽视野，使得我们的教育更加全面多元化。
总结来说，要想在教育体系中有效地推广各种五大艺术形式，我们必须从几个角度着手：包括教学内容上的创新、课堂互动性质上加强，以及家庭环境与国际交流等多方面相结合。在这样综合性的努力下，无论是未来社会还是个人发展，都将因此受益匪浅。
