书法大家的风格及其性格

何为书法大家？

在中国古代，书法艺术被视为一种高贵的文化遗产。它不仅是一种技艺，更是艺术家内心世界的映射。那些在这门艺术上取得卓越成就的人，我们称之为“书法大家”。他们以其独特的风格和深厚的文化底蕴，影响了后世无数人。

苏东坡：墨水与诗词

苏轼（1037-1101），字子瞻，号东坡居士，是北宋时期著名文学家、政治家、书画家。在他的笔下，每一笔每一划都承载着浓郁的情感和深邃的哲理。他擅长行草体，以自由洒脱而又充满力量的一笔带来生动活泼的情趣。这正如他所倡导的人生态度——生活要有情趣，要洒脱。

苏东坡不仅对诗词有着非凡造诣，他还以简洁明快的小楷闻名于世。这种风格反映了他作为官员在繁忙工作中保持清醒头脑和精确思维能力的一面。他认为，好的书写应该既能表达作者的心境，又能传达作品本身所蕴含的情感，这就是“文言文”中的“文”与“言”的结合点。

米芾：篆刻与大气磅礴

米芾（1051-1113），字公绰，一作公辅，是北宋时期杰出的篆刻家、书画家。在他的篆刻作品中，可以看出他追求大气磅礴、雄浑庄严的一面，这正好反映了他个人的性格特征——坚定果敢，不畏强敌。

米芾对篆刻技术要求极高，他总是力求将自己内心对事物的理解通过符号表达出来，使得他的作品充满神韵。此外，他也擅长金陵体，以其流畅自然而且富有变化多端的手笔赢得了广泛赞誉。这种风格似乎是在诉说一个不断追求完美但从不放弃实用性的生命态度。

黄山石室藏剑：赵孟頫与汉白玉般纯净

赵孟頫（1254—1322），字伯温，是元朝初年著名的大臣兼学者，其手迹尤以小楷见长，被誉为小楷之祖。他最负盛名的是《黄山石室藏剑》，这幅墨宝工整严谨，如同汉白玉般纯净透亮，让人仿佛能够触摸到那份超凡脱俗的情操。

赵孟頫的小楷虽简练，却并不缺乏意境，每一个字符都是经过深思熟虑之后精心雕琢出来的。这背后隐藏的是一种淡泊明志、宁静致远的心态，以及对于细节处理上的极致认真。这正如他在仕途上的品行，即使处于权势之中，也始终保持低调谦逊，从不失去清晰自知之明辨是非之智。

柳公权：潇洒自如的手迹

柳宗元（793-858），字公权，唐代著名文学家、政治家，以其潇洒自如的手迹闻名遐迩。他擅长隶書與草書，並對六朝隶碑有極大的研究，這種風範影響後來許多學者畫師。柳宗元對於書寫技術要求非常嚴苛，但他的筆勢卻帶有一種輕鬆隨性的氣息，這似乎與他處事從容、大器無涯的大才子形象相吻合。他曾說：“文章必先修身。”這句話可以看作是對自己的行为准则，同时也是对待文字创作的一个基本原则，在这个过程中，每一笔每一划都显得如此自然而然，无需过分追求华丽夺目，只要符合那个时代审美标准即可接受。但实际上，这样的轻松随意掩盖了一种深沉而执着的心路历程以及极高的地道学识功夫，对于当时社会环境中的某些问题或事件，他往往持批判立场，并通过自己的文章进行抨击，而这些内容虽然隐晦却也不失锋锐犀利。

王羲之：天下第一手

王羲之（276-364）被尊称为中国乃至世界历史上最伟大的-calligrapher之一。他主要掌握南朝晚期的小 楷，并将这一技艺推向巅峰。在此之前，小楷已成为正式文学体裁之一，但直到王羲之一纸之间，将它提升到了新的高度，使其成为真正意义上的艺术形式。

王羲之提出了许多关于书写理论的问题，比如如何调整呼吸才能达到最佳状态，以及如何使用正确的手腕姿势等等。而这些理论并没有固定公式，它更像是指导人们如何去探索自身潜力的指南针。当我们观赏他的《兰亭序》时，不难发现其中存在大量微妙变化，每一次转折都是基于前面的基础上来的，而且变化恰到好处地增添了一丝新意，从根本上突破了传统小印框架，为后世提供了无限可能。

郑板桥：豪放淋漓

郑板桥(1724-1800)是一个典型代表人物，由于受西方启蒙思想影响，在国语园里建立了一座博物馆，用来展示各种奇珍异宝及收集到的各类考古物品。而且由于受到英国启蒙思想家的影响，其个人生活方式很独立开阔，对待个人感情也有较强烈表现，有很多故事流传下来证明这一点。

他留下的文字简洁直接，与其豪放淋漓的人生态度相呼应。例如，当有人问起关于挑选花卉的时候，他回答：“只取花色红紫黑白，便似剪发切齿。”这样的回答显示出他的直率和独立思考能力，同时也展现出一种超乎常人的勇敢精神和坦荡胸怀。

**结论**

中国古代几位伟大的书法大家，他们分别具有鲜明不同的风格，其中包含他们个性化的心理状态及社会背景。在不同的历史阶段，他们利用不同的技术手段来实现个人独特的声音，让我们今天仍然能够感受到他们巨大的魄力和创造力。如果说他们给予我们的不是文字本身，那么至少让我们明白，优秀的文字背后需要一个完整的人类灵魂去支撑。一旦它们穿越时间空间，再次落入我们的眼帘，它们依旧能激发出无尽的话题，无尽的情感，无尽的事物探讨，因为它们承载着人类永恒未变的心灵需求---寻找真善美与共鸣。