什么是艺术的形式？这是一个引人深思的问题。艺术形式通常指的是艺术创作的一种表现手法或风格，它能够反映出社会文化、历史背景以及个人情感等多方面的内容。音乐作为一种古老而丰富的艺术形式，其独特之处在于它能够通过旋律、节奏、和声等元素来表达深刻的情感和复杂的思想。

音乐中的旋律，是其最为人们所熟知的一种表现方式。旋律可以简单也可以复杂，不同的旋律结构会给人带来不同的审美体验。在经典乐曲中，我们常能听到优美动人的主旋调，例如贝多芬的大提琴协奏曲中的主题；而爵士乐则以其自由奔放的手法，将音符打破传统规则，让演奏者在舞台上展现无限想象力。此外，还有民谣、中世纪赞歌等，以其独特的声音色彩和文化内涵，为人类文明增添了宝贵财富。

除了旋律，节奏也是音乐语言不可或缺的一部分。节拍不仅决定了歌曲或者乐段的情绪氛围，也塑造了听众对作品整体感觉上的印象。当我们听到轻快跳跃的四分音符时，就自然地想要跟着起舞；而缓慢沉重的心跳般八分音符，则可能唤起我们内心深处的情感共鸣。

然而，这些只是表面层面的描述。在更深层次上，音乐还包含着丰富的人类经验与情感，以及对宇宙秩序本质探讨的一种隐喻性理解。这使得音乐成为跨越时间与空间的一个桥梁，无论是在古埃及金字塔下的吟唱还是现代电子舞曲场合，都能找到共同点——它们都是用声音进行沟通，用情感触动他人的力量。

当我们试图去理解这些不同类型的声音系统时，我们必须认识到每一种都代表了一种具体的地理位置、一段历史时期甚至是一个特定的文化实践。而这种相互之间不断交织并且发展变化的事实，使得“什么是艺术”这一问题变得尤为重要，因为它涉及到了对于个别声音系统如何构建整个世界观念及其意义的一个批判性的考察。

要回答这个问题，我们需要回顾一下那些曾经被认为是“非西方”的声音系统，如非洲鼓点、印度拉加式（raga）以及中国五行调式，每一种都有自己的独特性，但它们共同分享了一套关于时间与空间安排，以及关于情绪与身体反应之间关系定位的基本原则。这一点揭示了虽然存在差异，但所有这些声音系统都是基于某些普遍人类需求：如向他人展示身份认同、参与仪式活动以及寻求精神慰藉，从而维系社群联系，并实现自我认知。

因此，当我们谈论“什么是艺术”，或者更具体地说，“什么是音乐”，我们其实是在探讨一系列具有普遍价值但又高度局部化的地方知识。这样的地方知识尽管看似孤立无援，却往往成为了全球化时代下跨文化交流和理解的一个关键桥梁。此外，它们还提供了一条路径，让人们从日常生活中抽离出来，对于生命本身进行反思，并将这种反思转化为诗意文字、视觉形象乃至其他任何形式的创作产品，从而使得我们的世界更加丰富多彩，更具吸引力，更令人难忘。

总结来说，在音乐中，各种旋律和节奏不仅展现了各自独有的美学魅力，而且透过它们间不断交织形成新的作品，同时也彰显出了人类智慧对自然界永恒追求完美之姿态。而对于那些仍然好奇“何谓艺”、“何谓造”的朋友们来说，这正是一段精彩绝伦旅程，他们只需随着这首首悠扬悦耳的小提琴弦响，或许就会发现答案隐藏其中，而那答案，就是一切美好的开始。