在探讨“人类艺术”这一概念时，我们首先需要明确它所包含的内容和特点。人文主义哲学认为，作为一个高级生物，人类通过创造性活动表达自己的情感、思想和文化经验，这些活动就构成了我们称之为“艺术”的领域。

从历史的角度看，“艺术”可以追溯到远古时代，那时候人们通过雕刻、绘画、陶瓷等手段来表达他们对自然世界的理解和尊重。随着时间的推移，这些原始形式逐渐演化成更加复杂多样的表现方式，如文学、音乐、戏剧等。每一种形式都有其独特的手法去捕捉人的内心世界，同时也反映了社会发展水平。

然而，在这个不断变化的大环境中，我们是否能够一致地划定哪些是属于“人类艺术”的？答案显然是不确定的，因为不同的文化背景下的人们会有不同的定义。而且，不同的人可能会根据自己的价值观念，对某个作品进行不同的评价。

那么，与此同时，有哪些元素是能帮助我们更好地理解并界定“人类艺术”的呢？这其中包括但不限于以下几个方面：

创造性：这是最基本也是最核心的一点。在任何被视为“人文艺术”作品之前，都必须经过某种形式的心智劳动，即使这种劳动极其微小或不易察觉。在我们的日常生活中，无论是编织衣服还是制作乐器，每一步都是基于想象力和技术能力而产生的结果，它们共同构成了一个无形却又深远影响力的网络，从而赋予了这些简单事物以新的生命力。

传递情感与信息：任何真正意义上的美术品都会传递出作者的情感以及对于周围世界的一种见解。这并不意味着所有人都会完全理解或共鸣，但至少存在这样一种可能性——即使是在最现代化、高科技化的情况下，人们仍然寻求那些能够触及他们内心深处的情感联系，以此来加强个人间以及群体间的情感纽带。

审美趣味：虽然审美是一个非常主观的话题，但是有一点是普遍认可的，即具有审美价值的是那些引起人们共鸣或者激发思考，并因此成为他人交流工具的事物。此外，这种东西往往具备一定程度上超越语言障碍，可以跨越国界甚至星际（比如宇宙中的某个智能生命体）去沟通认识和情感，使得它们具有前所未有的广泛意义。

技术创新：随着时间推移，各种新型材料、新工艺、新媒体平台不断涌现，而这些都为人的创作提供了新的途径。例如，将数字技术融入到实体作品中，或将传统技艺与现代计算机程序相结合，不仅丰富了我们表达自我的方式，也拓宽了我们对何为“人文艺术”的理解范围。

批判性思维：最后，一部真正值得被称作“人文艺术”的作品应该鼓励听众进行批判性的思考。这意味着它既不能简单地满足娱乐需求，更不能只是一次单向信息输入，而应促进观者重新审视自身的问题意识，并从中汲取启示，为他们提供洞见以便进一步探索世界之谜。

总结来说，“-human art form-”这一概念涉及到了广泛多样的领域，它既包括了一系列具体工作坊，也包含了一系列精神状态；既包括了一系列实际行动，也包含了一系列抽象想法；既包含了一系列静态图像，又包含了一系列动态声音。但正因为如此，其边界才如此模糊难以捉摸，因而也让这个话题充满了挑战性的魅力，让每一次尝试去描绘其轮廓，都像是踏上一场探险之旅一样令人兴奋。