我回忆梅清，以其黄山之作闻名遐迩，他的画笔似乎能够捕捉到那片大地的真情。与他同辈的石涛、弘仁共同构成了那被后人称赞为“黄山画派”的三位巨匠。在现代艺术评论家贺天健看来，石涛得到了黄山的灵感，而梅清则得到了它的影子，弘仁则是理解了它的质地。
梅清本名渊公，号瞿山，是安徽宣城人。他在明熹宗天启三年（1623年）出生，在清圣祖康熙三十六年（1697年）去世。在顺治十一年的举人考试中，他与石涛结识，并且两人相互切磋艺术技巧。他的早期作品受到了石涛影响，而他晚年的作品也反过来影响了后来的艺术家们，因此他和石涛都有“黄山派”巨匠的地位。
除了绘画，梅清还擅长诗词和书法，他留下了《天延阁集》、《瞿山诗略》等著作，以及一系列关于黄山市游记的小册子。
他的艺术风格以对自然景观尤其是黄山的情感深刻描绘而著称。他认为自己在游历过黄山之后，对所有笔墨上的创作几乎都是对这片土地的情感表达。他用气势磅礴的手法将行云流水带入纸上，用线条盘旋自如，将运动感融入每一个角落。他的风格虽然不同于新安派那种生硬又峻厉，但却更加富有生命力。
尽管自称学习元代时期的大师，却仍然有着独特的创新精神。他经常深入自然，不断写生，最终形成了一种独特风格，这种风格既高雅又俊美，让人仿佛能看到那些变化莫测的大峦云烟。此外，他还擅长画松树，其松树形态奇特而神秘，每一枝都蕴含着古老而不凡的情趣。
直到72岁时，即所谓《高山流水图》的创作，那幅作品现在收藏于北京故宫博物院。这幅作品展现了苍劲犀利的手法、充满活力的墨色以及精湛细致的地面处理，从中可以感觉到更多的是来自另一位伟大的雕塑家——石涛的心韵。
他的其他一些作品，如《宣城二十四景图册》，被誉为毕生的心血投入。这部汇编中的每一幅，都像是一次旅行一样，让人仿佛置身其中。而这些杰出的作品让人们把他的人物化成妙品，把松树化成神品。然而，有趣的是，当谈及他的花卉画时，比如那些描绘烟云缭绕、花瓣纷飞的梅花时，那些奇古无比的情形就显得更具吸引力。
随着时间推移，一些收藏家的兴趣开始转向明末至清初间南方地区特别是江南地区的一批重要人物，他们对于这些代表人物及其创造的一些文化遗产产生了浓厚兴趣。当他们发现某个具体事件或历史阶段特别具有价值或意义时，他们会通过购买相关物品来体验这种特殊历史氛围之一部分。我想，如果我们能穿越回那个时代，与那些文人的交流，我相信会有许多惊喜等待我们的探索者。但目前，我们只能依靠文献资料和一些幸存下来的珍贵遗迹来了解他们留下的足迹。而当我们站在今天，无论是在哪个地方，只要心怀敬意地去探寻，我们总能找到属于自己的故事，从而使这个世界变得更加丰富多彩。
