现代艺术是一种不断变化和发展的艺术形式，它不仅在技术上有所突破，而且在思想上也进行了深刻的变革。它是对传统艺术的一次彻底反思和挑战，是一种新的审美体验。

抽象表现主义

抽象表现主义是当代艺术的一个重要流派，其特点是作品以形状、色彩和纹理为主，而非直接描绘现实世界。在这种形式中，画家通过自己的情感和直觉来创作作品，这使得每一幅画都具有独特性。例如，美国画家杰克逊·波洛克（Jackson Pollock）的 drip painting 技术，就是将颜料滴落于画布上的一个过程，这种方式不仅打破了传统绘画技法，更是在视觉上带给观众一种强烈的情感冲击。

当代雕塑

随着材料科学和工程技术的进步，当代雕塑已经远离了过去那些只能固定地展览的石头或金属制品。现在，雕塑可以采用各种材料，如玻璃、钢铁甚至电子设备等。此外，当代雕塑也不再局限于立体空间，而是开始融入环境中，使其成为城市景观的一部分，比如安迪·沃霍尔（Andy Warhol）的大型公共安装作品“花园”（Garden），它利用大量的人造花朵组成了一片生动而又充满讽刺意味的地球公园。

互动性与多媒体

当代艺术还特别注重互动性，让观众能够参与到创作过程中。这就是为什么你会看到很多展览厅里设有触摸屏幕或者需要听音乐才能完整理解某个项目的情况。多媒体也是当代艺术中的一个重要元素，它结合了光影、声音、视频以及计算机等技术，以全方位呈现出复杂且丰富的情感表达。这一点在艾略特·鲁西塔尼（Elliot Earls）的《未来图书馆》（Future Library）项目中尤为明显，其中包含了一系列由不同作者创作的小说，但这些小说并不立刻出版，而是在2020年才会被读取，这是一个关于知识共享与时间概念的问题探讨。

社交政治主题

社会问题一直是现代艺术的一个重要话题。许多当代艺术家通过他们的作品来批判社会不平等、环境危机以及其他全球性的问题。比如，英国女演员兼摄影师希拉里·希尔顿(Hillary Hulton)拍摄了一系列照片，她用镜子捕捉到了来自世界各地贫困地区儿童面部表情，却留下它们模糊不清，只能看出孩子们眼睛里的悲伤与希望，这些照片揭示了贫穷国家儿童教育资源匮乏的问题，同时也提醒我们关注这一全球性的难题。

身体语言与表演

身体语言及其表达能力也是当代艺人常用的工具之一。在这个领域内，你可能会看到一些表演者使用舞蹈、手势或即兴戏剧来传递信息或引起思考。而且，有些工作室甚至将身体作为媒介进行实验，比如意大利身穿白衣跳水坑的人物——马库斯·吉恩(Marco Guglielmi)就使用自己赤脚跳入水坑这样的行为让人们思考安全边界的问题，并询问何为“安全”。

数字时代新媒介

数字技术改变了我们的生活，也影响到了我们如何看待并参与到文化活动中。当今时代，我们见证着从油漆到代码，从纸张到虚拟现实这样的转变。在这方面，不少青年藝術家运用网页设计制作网站，或编写程序创建交互式应用程式，用以讲述故事或者展示视觉效果。这类作品往往允许用户根据自己的选择来导航不同的叙事线路，从而提供更个性化的观看体验，如法国数字策展师Pierre Huyghe 的《A Journey_》(2005)，他通过互联网平台向公众推出了一个虚拟角色——Blinky Palermo，他既是一个宝藏猎人，又是一个狩猎者，在网络空间活跃起来寻找并展示他的收藏品，为此他开辟了个人网站，并定期更新内容以保持联系，与访问者的交流不断扩大。

总之，当今世界上的什么是当代艺术作品？答案很简单，它是一切未曾被预料到的可能性，一切未曾被想象过的事物，以及一切能够激发人们思考和情感反应的事情。不论形式如何变化，无论内容多么前卫，都有一种共同的心灵追求，那就是去发现生命本身所蕴含的情感深度，以及人类存在于宇宙中的微妙意义。