在探讨“什么叫做艺术形式”这一主题时，我们必须首先理解艺术形式的广泛性和多样性。它不仅限于绘画、雕塑或建筑等传统视觉艺术，还包括诗歌、戏剧、音乐和其他表演艺术，以及现代媒介如电影和数字媒体。在这篇文章中，我们将聚焦于文学与视觉艺术之间的相互影响，探索它们如何通过不同的媒介来表达相同的情感和思想。
语言之美
文学作为一种重要的 艺术形式，它使用文字来创造情境、角色以及叙事。诗歌是最古老且最直接地利用语言进行创作的一种文学形式，它通过节奏、韵律和词汇选择来构建情感氛围。无论是押韵诗还是散文诗，都能用字母组成图像，以此揭示世界的奥秘。
色彩之谜
另一方面，视觉艺术，如绘画或雕塑，依赖于颜色的运用来引起观众的情感反应。色彩可以被看作是一种非言语交流方式，它们能够跨越文化差异，触动人们的心灵。这就意味着，无论我们是否理解所表现的事物本身，我们都能从其色调中获得某种共鸣。
对话开始
当我们将这些两者结合起来，就会发现一个深刻而又丰富的情感交响曲。这就是为什么许多作品既包含了文字描述，又加入了图像元素，使得读者能够以多个层面去体验故事。当一位作家决定在其小说中插入一幅图片，那么他/她实际上是在为读者的想象提供额外信息，并允许他们自己去解释这些信息背后的含义。
文学中的形象
在文学作品中，对形象性的描述往往伴随着强烈的情感，这些描述常常涉及到色彩，因为它们有助于激发读者的想象力。而且，这些描述通常不是简单地列出每个物体上的颜色，而是试图捕捉整体感觉——即使没有明确指出具体哪些颜色的存在。
例如，在《哈利·波特》系列的小说里，当作者J.K.罗琳描写霍格沃茨魔法学校时，她并不总是详细说明每个房间里的具体颜色。她可能会提到某个空间充满了温暖光线，或是一个角落暗淡而阴森，但她留给我们的主要印象是整个场景带来的情感效果，而不是单一颜色的精确度量。此外，这样的描写也鼓励读者根据自己的经验去构建他们心目中的霍格沃茨环境，从而增强阅读体验的参与性。
形态与意念
同样地，在视觉作品中，一幅画布上的几何形状或自然模仿可能比任何清晰标记出的具体对象更有效地传达意念。在皮卡索早期风格下，他经常使用扁平化的人物形象并简化背景，将注意力集中在人物内部世界上。他通过这种抽象手法，让观众更加关注人物内心状态，而非其外部容貌，这正好反映了他想要表达的情感深度。
结语
因此，当我们谈论“什么叫做艺术形式”，我们不仅要考虑它们各自独特的声音，也要认识到它们之间如何相互支持，并共同形成一个全面的文化交流系统。在这个系统里，每一种媒介都承担着不同但紧密相连的地位，不同类型的艺术形式都是为了向人群展示人类生活的一部分，即那些无法完全用言语讲述的事物。但正因为如此，他们才变得那么宝贵，而且不断地重新定义我们的认知界限。
