在探讨艺术形式如何跨越文化边界的过程中，我们首先需要明确什么是艺术形式的特征。艺术形式，简而言之，是一种通过视觉、听觉或其他感官手段来表达思想、情感或观点的方式。它可以以多种媒介呈现，如绘画、雕塑、文学作品等。每一种艺术形式都有其独特性，这些特征使得它们能够在不同的文化背景下保持自身的个性，同时也能够与其他文化相互影响。

一个重要的特征是符号和象征主义。在任何文化中，符号和象征都是理解和解释作品意义的一种方式。当一个作品被创作出来，它往往使用了一系列具有普遍意义但具体含义却可能不同于各自文化的人类符号。这意味着同一件作品，在不同的环境中可以有完全不同的解读。

例如，中国传统绘画中的山水画，不仅描绘了自然景观，也常常蕴含着哲学思考和道德教导。而西方油画中的风景画，则更多地强调对光影效果的捕捉，以及对大自然美丽瞬间捕捉的情感表达。尽管这两种风格看起来很不同，但它们共同分享了人类对自然世界赞美与反思这一基本主题。

另一方面，还有另一个显著特征，即技术创新。在某些情况下，当一项新的技术出现时，它可能会激发全新类型或变体。如果我们将历史上科技进步与各自时代最受欢迎的事物进行比较，那么我们就能看到不断发展变化的情况。

如同印刷机对于书籍出版业来说是一个巨大的飞跃一样，互联网对于现代数字媒体产生了深远影响。随着科技不断进步，我们见证了从黑白电视到高清晰度，从录音带到流媒体音乐，从打字机到智能手机等众多革命性的转变。这不仅改变了人们消费信息方式，也促成了新的创意领域，如电子游戏、新媒体安装及动态网页设计等。

当这些新兴技术融入传统艺术领域时，它们通常会引发一系列关于“什么是真正‘原创’”的问题以及有关是否应该接受外部元素改造本土艺术形态的问题。此外，这还引发了一场关于如何定义“原初”的辩论，因为许多人认为只有那些直接来自原始材料（如手工艺品）才算是真正原创，而那些依赖于复制技术（如印刷）或者后期加工工具（如电脑软件）的则不那么纯粹。

此外，与之相关的是知识产权问题。随着全球化进程加速，对知识产权保护意识日益增长。这导致一些国家为了保护本国产业利益而采取措施限制版权法规，这又为全球交流提供了新的挑战。一方面，一些国家希望自由分享他们自己的成果；另一方面，一些国家则希望保护他们所投资于培养的人才，并因此阻止他人的盗用工作成果。

最后，让我们回顾一下当今世界中几项正在发生的事情：1. 跨国公司之间合作伙伴关系越来越频繁，他们经常一起开发产品并分销给广泛分布的地理区域；2. 由于通信成本降低，大量商品现在可以轻易地从遥远的地方运输过来；3. 随着旅游业扩展，人们开始更加了解不同文明及其习俗，有时候甚至模仿它们创建出新颖事物。

总之，由于这些因素相互作用，我们正在经历一次前所未有的全球化浪潮，其中涉及到的就是各种各样令人惊叹的混合——既包括传统技艺，又包括现代科技，以及来自世界各地无数差异的声音和想法。

因此，可以说，每次当这样的事物被带入一个已经存在的话语系统时，就像是在重新排列拼图块，使得旧有的图案变得模糊，而新的图案逐渐浮现出来。但这并不意味着所有东西都会消失，只不过有些事情只适合在某个时间段内出现，而另一些则需要耐心等待它自己找到正确位置继续向前发展下去。

总结来说，将来的艺术表现将不会简单重复过去，因为这个过程已然超出了单一民族甚至单一地域范围。不再局限于一定地点或语言，更不是由固定的社会结构决定。而且，在这种不断演变的情况下，对“真正”的定义将成为未来研究的一个热点话题之一。

最后，让我们把目光投向未来，看看我们的孩子们将如何利用这些资源去构建他们自己的故事，以至于哪怕是在最遥远的地方，他们也能找到共鸣之处，无论那是一幅中国山水画、一首美国民谣还是法国电影里的情节片段——因为这样的可能性太丰富，而且充满无限可能性，为人类提供了一切想要探索的手足张开的大门！