杨永健：书法之旅，墨香中绘梦想
在2004年12月的一个下午，我收到了来自上海的《杨永健作品集》。一气读完，感受到了他的书法点画沉着、盘纡跳宕，一种淋漓洒落的美感在记忆里留存至今。
杨永健，1948年生于浙江海盐，是中国书法家协会权益保障委员会委员、上海市文联发员、上海书法家协会办公室主任，以及上海市美育学会常务理事和国家高级美术师。他多年的探索与实践，使得作品屡次入选各大展览，如历届上海市书法展、中日、中韩书法展，以及第一届中国书法家协会会员优秀作品展，并荣获“中国书法家协会成立20周年纪念奖”。
在创作的同时，他也注重教育工作及基础理论的探索，著有《怎样写好楷書筆畫》、《怎樣寫好楷書結構》、《怎樣寫行書》、《行書百日通》、《當代書家五體千字文》（楷書部分）、《魏碑唐詩字帖》、《魏碑四種通臨》等。
杨永健的书法既恪守传统，又不拘泥于传统，博采众长而自成面目。这是一种智慧的取舍。他的楷書出入晉唐，以胎息北碑为根基，其规矩森严而不板滞，点画灵动而不油滑；他的行草使转纵横，看似随意挥洒，但处处显示出独运匠心。杨永健在点画运作、结构间架、谋篇情趣三个方面下过一番苦功。他的字，有源头可寻，有传统可见，基本形成了自己的风格。
笔者没有目睹过他挥毫状态，从其作品去分析，他作书的时候，全身之力皆投入其中：“下筆點畫波撇屈曲，都須尽一身之力以送之。”（《筆陣圖》句）要求得到实现。
《筆意贊》的話說：“書之妙道，在神采為上，形質次之；兼此方能绍於古人。”王僧虔這句話表達了兩層含義：一是指「神」的審美價值高於「形」，二是指上乘文字必須形神兼備。在看過他許多作品後，可以明確地看到這種精神。他落筆注意點畫完美度，所以每一次落墨處都不是單獨飄渺，而是處筋脉相連，不論宾主或欹正，每個位置都恰到好處，這就是他所追求的心得体悟——“意在笔先”？
作为一个忙碌工作但仍能保持宁静气息的人物，我们可以从这位艺术家的身上学到很多关于如何平衡生活和创造力的智慧。（附图均选自《杨永健作品集_]
