在中国文化与艺术的历史长河中，书法可谓是一道独特的风景线。近代的民国时期，曾经出现许多书法家，他们的作品不仅是艺术的瑰宝，也在某种程度上反映了当时的社会文化和政治思潮。在众多的书法家中，有一些人以其独特的笔法和书风，成为了代表民国书法艺术的经典之作，如梅花体、王羲之书法韵味的继承、徐悲鸿的体意结合等等。
然而，我认为，民国时期的书法艺术并不仅仅是华丽的表现和艺术的陈列品。正如周星驰在《功夫》中所说：“用功夫一字，才俊一生”，在民国时期的书法中，是否能识破其艺术背后的政治与文化因素，也许才是真正的才能。
首先，民国时期，书法的审美标准和艺术风格发生了较大的变化。诸如硬笔书法开始普及，而草书、隶书的流派也逐渐形成。涂抹与释放，结构与线性，抑扬与顿挫，这些都被用来描述不同的书法风格。而在这些书写风格中，我最为推崇的还属梅花体。
曾有名言：“若以字为文，梅花体当带头”。在这句话背后，蕴含着梅花体独特的审美观和文学价值。它创造出了一种别样的韵味，诗情画意相得益彰。同时，梅花体又具有坚实的基础和个人特色，对于一些书法爱好者来说，其仿写和学习价值都很高。
不过，在回溯历史的进程中，我们同样可以看到民国书法艺术中所蕴含的消极因素。如《国史大綱》一书所言：“当时诸多文化人都站在观潮儿的立场上，他们充当了当时国家社会动乱时期的知识分子，被那些扭曲的政治思想所利用”。这一点，不仅在书法艺术中存在，也反映了当时整个民国时期的文化与艺术的状态。
以徐悲鸿为例，其写下的书法作品，不仅在艺术方面高超，而且充满了社会正义与对反帝日的爱国主义精神。而他的另一面，却更加值得我们深思。徐悲鸿曾经创作过不少宣传画或正式场合的书法，但从个人的信件和日记中，我们也看到了他的人性面，如年轻时候的匿名情书、分别时候的深情“告别真言”等等。
综上所述，对于文化与艺术领域的发展，我们必须以一种较为深刻的角度来看待书法艺术中所呈现的“消极真相”。尤其是在民国时期，书法艺术与历史背景、文化氛围及社会政治等问题不仅有着紧密的联系，同时也为我们的批判与改进提供了重要的反思价值。以其独有的艺术魅力和深刻的文化历史意义，明国文化与艺术的书法浪漫犹自挥洒韵味的芬芳。
