一、古代艺术的概念与定义
古代艺术，是指在历史的长河中，远古时期至近现代前夕，人类社会各个文明阶段所创造的一系列有形或无形的文化成果。它不仅包括了雕塑、绘画、建筑等视觉艺术形式，也涵盖了音乐、文学和戏剧等非视觉艺术表现方式。在不同的历史背景下，古代艺术展现出了独特的民族特色和时代精神。
二、技术与技巧
从工艺学角度看，古代艺术家运用各种先进于当时的手工艺技术，如陶瓷烧制技艺、三星石刻法、高超金银冶炼技巧等，将自然之物转化为有意图的人类作品。他们通过精细加工来实现设计效果，从而体现出对材料本质理解深入和技术应用高超。
三、宗教信仰与哲学思想
许多古代文明都将其宗教信仰或哲学思想融入到美术创作中。例如，在印度神话传说中的装饰纹样（曼达拉）里，可以找到宇宙结构及生命轮回的象征；中国龙作为吉祥瑞兽，它既是自然界动态变化的象征，也代表着皇权威严。而在西方世界中，不同宗教如基督教、新 Testament画作，就反映了其对救赎和道德正义观念的强调。
四、社会文化地位与功能
在不同社会结构中，古代艺术不仅是一种审美享受，更具有重要的地位和功能。它们往往是统治阶级展示身份标志的手段，同时也是普通民众表达情感需求的一种途径。此外，它们还承载着传统知识体系，比如中国书法就包含数学原理，而欧洲中世纪手稿则蕴含大量科学知识。
五、时间流转与价值评价
随着时间推移，我们对于那些曾经活跃于人间舞台上的作品越发珍视，其价值也日益凸显。这不是单纯的事实考量，而是在我们心灵深处触发了一场关于过去与现在之间联系的大讨论。当我们面对这些久远已去却依然生辉的遗迹时，我们仿佛穿越了千年的隧道，看到了那个年代人们怎样用自己的智慧来解读世界，并如何把这种解读变成了永恒存在的事物。
六、中外交汇：跨文化交流及其影响
随着全球化潮流，一些地区甚至出现了跨文化交融的情况。在这过程中，无数优秀作品得以诞生，或许某件青铜器带有埃及风格，或许一幅壁画采用印度彩色纹章，这些都是人类交流合作留下的宝贵财富，使得“什么是古代艺术”这个问题更加复杂多层次，每一种风格都能见证一个时代的一个故事。
七、“科技”驱动：工具创新探索新领域
随着科学技术不断发展，对于制作材料以及工具使用方法产生新的认识，使得原本只局限于狭窄范围内的小型手工艺品能够被扩大规模生产，从而使更多人接触到并欣赏这些作品。此外，由于新工具带来的效率提升，大师们可以花费更长时间研究设计思路，从而创造出更加精致细腻且充满想象力的作品，为后人提供了一片广阔天地去探索未知领域。
