在探讨这一问题之前，我们首先需要明确什么是艺术形式。艺术形式通常指的是人类创造的各种表现手段，它们能够通过视觉、听觉或其他感官来展现情感、思想和观点。这些表现手段不仅限于绘画和雕塑，还包括音乐、戏剧、文学以及现代的电影和数字媒体等。
传统艺术形式，如绘画和雕塑，自古以来就一直被认为是重要的文化表达方式。它们不仅能够反映出一个时代的人文精神，而且还能让后人了解过去社会的风貌。在中国历史上，书法被看作是一门高深的技艺，而在欧洲，油画则成为了宫廷与贵族之间交流理念的一种途径。
然而，在当今这个快速变化的世界里，一些人可能会质疑传统艺术形式是否仍有其存在的必要性。他们可能会认为，随着科技的进步和信息化时代的到来，我们已经有了更多新颖且有效的手段来表达自己，比如动漫、视频游戏甚至社交媒体上的网络小说。但这并不意味着我们应该完全抛弃那些经久不衰并且具有深厚文化底蕴的事物。
首先，从教育角度来说，学习传统艺术形式可以帮助人们理解不同的文化背景及其价值观。这对于培养跨文化交流能力以及增强对不同历史时期审美标准认识至关重要。而且，这些作品往往蕴含着丰富的情感与哲学思考，对个人情感发展也具有积极作用。
其次，从心理健康角度考虑，与自然界接触，即使是在虚拟空间中模拟出来，也是人类心灵需求的一部分。研究显示，那些参与到创造过程中的个体比起只作为消费者更能从中获得满足感。此外，被称为“触觉”、“嗅觉”、“味觉”的多样性的体验同样不可或缺，因为它们激发了我们的内心世界，使我们更加生动地生活下去。
再者，从经济角度分析，不可否认的是，有一些新的媒介可能会带来巨大的商业机会，但这并不意味着所有这些媒介都是对传统艺各式进行真正创新或补充，而不是简单取代旧有的东西。在很多情况下，这两者的结合才是最具前瞻性的选择，因为每一种媒介都有其独特之处，并可以互相补充共同提升人的审美体验。
最后，从技术发展趋势上看，无论哪种新兴技术都会面临挑战——如何将技术融入既有的文化遗产，以保持它所代表的地位，同时又不要失去它本身独特的声音。这是一个双刃剑的问题：一方面，可以借助科技加强作品保存，以及扩大作品影响力；另一方面，如果没有恰当处理，将导致原初意图受损而失去特色。
总结来说，当代社会虽然确实出现了许多新的娱乐方式，但这一切并不必然要以牺牲传统艺术为代价。如果我们能够正确理解并利用这些新兴媒介，同时珍惜并继续发展那些悠久而宝贵的事物，那么我们的未来将更加丰富多彩，更能满足不同群体的心理需求，让每个人都能享受到美好生活带来的愉悦与成长。
