什么是一切艺术形式普遍？

1. 是创造力

在探索艺术的本质时，我们首先要谈论的是创造力。无论是绘画、雕塑还是文学，这种能力都是它们共同的基石。每一位艺术家都拥有一种独特的视角和想法，他们通过这种视角来观察世界，并将这些观察转化为作品。这份创造力的火花，是激发灵感、构思和实现作品的关键。

在历史上，许多伟大的艺术家都以其创新性著称，如达·芬奇，他不仅是一名画家，更是科学家和工程师。他对人体解剖学的深入研究，使他能够精确地描绘出人的内部结构，这样的技术革新，对后来的肖像画作产生了深远影响。同样，文艺复兴时期其他如米开朗基罗和拉斐尔，他们也因其对光影效果及色彩运用的创新而被世人赞誉。

2. 是表达情感

除了创造力之外，所有艺术形式普遍的一点就是表达情感。在任何形式中，无论是音乐、舞蹈还是诗歌，它们最终都是为了传递某种感觉或情绪。如果没有这样的元素，那么它就失去了与观众交流的心理连接。

例如，在文学领域，有些作家的作品可以直接触动读者的内心，比如莎士比亚笔下的悲剧，它们揭示了人类痛苦的情感经历，让人们从中找到共鸣。而在音乐方面，贝多芬的大提琴协奏曲《第七交响曲》虽然由乐器演奏，但却能让听者感到一种强烈的情感波动，这也是为什么它被称为“命运交响曲”。

3. 是反映社会现实

艺术不仅仅是为了个人情感的宣泄，它还承担着反映社会现实的责任。这一点体现在各种不同类型的手工艺品上，从民间故事到现代政治讽刺，都有助于我们理解我们的文化背景以及周围环境中的变化。

比如说，在中国古代，一些书卷上的插图或者壁画常常描绘了当时社会生活的情况，如农耕、战争等，而这些形象对于后人了解那个时代至关重要。此外，也有很多现代艺术家利用他们的声音去批评并挑战现有的权威制度，从而引起公众对问题意识的一个觉醒过程。

4. 是提供启发思考

最后，不管是哪一种媒介所表现出来的一切美好事物，其真正目的往往是在于启发人们进行深层次思考。每一次审美体验都可能唤起我们对于更广泛主题的问题思考，比如存在主义哲学中的意义探讨，或是在科学革命中的知识发现。

举个例子，就拿电影来说，即使是一个简单的小短片，如果制作得当，可以引导观众考虑更深层面的道德或伦理问题。如果一个角色面临选择，那么这个场景可能会让我们停下来想一想自己会如何做，以及这背后的道德原则是什么？

5. 是跨越时间与空间

尽管历史不断变迁，但一些基本的事物依然保持着其意义。无论是在不同的文化背景下，无论是在过去、中间还是未来——所有这些都是相似的，因为它们源自相同的人类需求：希望得到理解；希望获得安慰；希望找回自我身份；希望认识未知世界等等。

例如，当我们看到一个遥远星系里成千上万颗恒星闪烁的时候，我们总会有一种渴望去探索宇宙奥秘的心态。这不只是因为科学上的好奇心，更因为人类作为宇宙的一部分，与大自然之间建立联系带给我们的那种精神满足与宁静。但即便如此，我们仍旧无法完全解释宇宙及其运行规律，这正证明了人类追求知识与理解永远不会停止寻求答案的心态持续存在于我们身上。

6. 是提升个人精神境界

最后，最终目的之一，是通过欣赏或参与各种各样的活动来提高个人的精神境界。在享受一幅杰出的油画之前，我们可能会沉浸其中，并从中获得一种新的见解或者新的思想。当一个人沉浸于某件作品之中，他/她就会从自己的内心找到平衡，同时也提升自身的情智水平。一旦达到这一点，那么这就是一切美术形式普遍通用的另一个核心要素——促进个人的成长和发展。